Alberto Ginastera nació en Buenos Aires, un 11 de Abril de 1916. Pertenece, culturalmente, al movimiento musical sudamericano moderno. Este hecho ha marcado toda su obra ya que se le considera el sucesor de Villalobos a la cabeza de dicha corriente cultural. Con este ensayo pretendemos introducir al lector en la música de este compositor para que pueda comprenderla y apreciarla.

La evidente supremacía en el último cuarto de siglo de la escuela compositiva sudamericana frente a la arcaica centro-europea se debe precisamente a figuras como Ginastera.

Además, curiosamente, ese vigor rítmico propio de la música sudamericana ha hecho mella en el público actual que prefiere los conciertos donde se incluye repertorio de este tipo.

En la música de Ginastera se encuentran dos marcados contrastes: su música posee un lirismo inigualable, pero a la vez una calidad rítmica innegable. La canción o melodía del Gaucho Matrero aparece siempre en sus piezas. Se trata de temas folklóricos basados en la belleza de la vida del vaquero o Gaucho en las extensas Pampas argentinas. Sin embargo, dicha melodía no aparece directamente, sino de forma "sublimada": es decir, no explícitamente. Estamos hablando de "folklorismo subjetivo". Explicaremos brevemente este concepto.

Del Folklorismo subjetivo decía el propio Ginastera: "Neruda escribe un poema que no es en ningún caso folklórico, pero sin embargo suena americano, ¿Por qué? Porque contiene un cierto número de elementos, palabras, imágenes, una cierta naturaleza..." El folklorismo subjetivo es la sublimación interior del folklorismo, apareciendo el folklore de forma implícita en las piezas, pero no de forma explícita. Dijéramos que se trata de un folklorismo desde un punto totalmente distinto al de Albéniz o Pablo Sarasate; un folklorismo que quita cualquier vanalidad propia de lo popular y lo convierte en música trascendente, conservando la pureza y lo directo de esta música.

En su obra podemos encontrar reflejo de las nuevas tendencias europeas: Serialismo, dodecafonismo, politonalismo, microtonalismo, atonalismo. Pero no responden a una influencia directa de los procesos en boga, ni son consecuencia de un hecho objetivo en sí, sino responden a una necesidad espiritual. Por eso sus piezas no parecen en absoluto "experimentales", y sin embargo abarcan tendencias punteras.

Su vida como compositor, tal y como él mismo decía, puede ser dividida en tres periodos bien diferenciados. En realidad son cuatro periodos, donde el cuarto periodo estuvo inacabado:

1º Periodo:
Denominado del "folklorismo objetivo", donde aparecen signos copiados del folklore argentino, sus ritmos y melismas.
A este periodo pertenecen las Danzas Argentinas, Las cinco canciones populares argentinas, Las horas de una estancia, la Obertura de un Fausto Criollo, etc.

2º Periodo:
Su música evoluciona a un nacionalismo no tan explícito, llamado "folklorismo subjetivo".
Sonata n.1 para piano, cuarteto de cuerda nº1, etc. Yo incluiría en este periodo como primera pieza, que lo inicia, la Pampeana n.1 para cello y piano. Esta pieza es una maravilla rítmica y melódicamente hablando. También incluiríamos algunas óperas (Bomarzo y Don Rodrigo) y multitud de piezas para piano.

3º Periodo:
Neoexpresivismo. En este periodo experimenta nuevas tendencias: 12 sonidos, politonalismos, microtonalismos, etc.
Sonata n.2, ópera "Beatrix Cenci", cuarteto de cuerda, Variaciones Concertantes, etc.

4º Periodo:
Síntesis de todos los elementos anteriores y vuelta a las tendencias tonales iniciales. Este periodo concluye con su última ópera, tristemente inacabada: "Barrabás".

Ginastera habrá de ser un clásico del futuro, aunque actualmente ya está establecido como un compositor líder sudamericano, habrá de ser considerado como uno de los compositores más interesantes de este siglo. Tiempo al tiempo...

En próximos artículos analizaremos la Sonata n.1 de Ginastera, pero no simplemente un análisis formal o estilístico, sino un análisis de sentimientos y emociones que produce el tocar/escuchar esta interesantísima pieza.