100 AÑOS DE RODRIGO Y 75 DE HENZE

Por Angel Riego Cue. Lee su curriculum.

Con motivo de cumplirse el próximo 22 de noviembre el centenario del nacimiento de Joaquín Rodrigo (el compositor nació precisamente el día de Santa Cecilia, patrona de la música), vamos a asistir a diversos eventos programados con tal ocasión, para coordinar los cuales se ha creado una Comisión Nacional. Entre ellos está, como cabía esperar, la recuperación de obras desconocidas del compositor fallecido en 1999, que den una imagen de Rodrigo que no se reduzca sólo al compositor del "Concierto de Aranjuez", por mucho que esta sea su obra más célebre, y posiblemente la de mayor éxito de toda la historia de la música española.

Una primera muestra nos ha llegado con la primera grabación mundial de la única incursión de Rodrigo en el género lírico español, más conocido como zarzuela. "El hijo fingido", compuesta entre 1955 y 1960, y estrenada en 1964, está basado en las comedias de Lope de Vega "De cuándo acá nos vino" y "Los ramilletes de Madrid" (esta última sólo se utiliza en un número de la obra). En el argumento, tanto Angela como su madre Bárbara, viuda, se enamoran de Leonardo, apuesto militar de los Tercios de Flandes y primo de Angela; para deshacerse de su rival, Bárbara le mentirá, diciendo que Leonardo es en realidad hijo suyo, y que en su día lo abandonó por ser fruto de una aventura extraconyugal. Por tanto, el matrimonio de los dos jóvenes es imposible, al ser hermanos. Sin embargo, la superchería se acabará descubriendo, los enamorados podrán casarse, y hasta el capitán de Leonardo encontrará otro marido para la viuda: todo acaba bien. El libreto fue adaptado por Jesús María de Arozamena (que sugirió el proyecto a Rodrigo) y por Victoria Kahmi, mujer del compositor, y entre los ripios incluidos podemos destacar "Vida bona, vida bona, el Madrid de la chacona" o "A bailar el ay, ay, ay, como bailan los franceses en las fiestas de Cambray".

Además del argumento propiamente dicho, se encuentra en "El Hijo Fingido" la evocación (por supuesto, muy idealizada) del Siglo de Oro, época tan grata a Rodrigo, pues a menudo encontraba inspiración en la música de entonces. Evocación tanto en el trasfondo histórico de los chismes que circulaban por la Villa y Corte, como en el empleo de músicas de la época de los Austrias, como las variaciones sobre "Guárdame las vacas" con las que se abre el Acto II, o el Canario que suena en el Prólogo, tan parecido al de la "Fantasía para un Gentilhombre", la obra que Rodrigo acababa de componer cuando comenzó esta. También escuchamos "evocaciones" rodriguescas del mundo del madrigal en las intervenciones de Angela, o del mismísimo Vivaldi en la obertura. En fin, los habituados al estilo "ingenuo" o "infantil" característico del maestro sabrán lo que pueden encontrar aquí. En las notas del libreto, José Luis García del Busto ve reminiscencias del "Huésped del Sevillano" de Guerrero, y concretamente del "Canto a la Espada", en la "Cavaletta" [sic] de Leonardo al final del Acto I, lo que es cierto en unos breves compases de introducción; pero lo de "Mis arreos son las armas, mi descanso es pelear", escuchado hoy, a lo que más suena es a himno falangista.

Con todo, no se puede dejar de lado que en la la obra encontramos también momentos del mejor Rodrigo, el íntimo y recogido de canciones como "Pastorcito santo" (en el "Coro Interno" del Acto II) o el de los "Cuatro Madrigales Amatorios" (en algunas intervencones de Angela). Momentos así justifican el que alguien se haya acordado de esta obra, que tras una única representación en el estreno de 1964 había caído en el olvido, pese al prestigio de que gozaba el autor, quizás porque la zarzuela era un género ya por entonces muerto. Este mes de febrero se repone en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Para la grabación que publica EMI se ha contado con un elenco suficiente, con algún nombre conocido: Miquel Ramón como Leonardo, María Rodríguez como Angela, y Lola Casariego como Bárbara. La orquesta es la de la Comunidad de Madrid, dirigida por Miguel Roa, a quien conocíamos de la grabación de "El Gato Montés" de Penella con Plácido Domingo.


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El otro autor del que EMI nos presenta una primera grabación mundial tiene poco o nada que ver con Rodrigo, y escuchando la música de cada uno se podría pensar que sus fechas de nacimiento están separadas no por dos décadas, sino por dos siglos. Hans Werner Henze (n. 1.7.1926), posiblemente el compositor vivo más respetado de Alemania, celebra este año su 75 aniversario. Henze comenzó militando en el serialismo integral de la vanguardia surgida en la posguerra, junto a Nono o Boulez, y posteriormente adoptó un estilo más ecléctico que le permitiera una comunicación mayor con el público, aspecto este a menudo descuidado por las vanguardias. De hecho, de su generación es uno de los que conserva mayor vigencia; prueba de ello es la atención que le presta EMI: antes de este CD ya ha editado de Henze su "Séptima Sinfonía" dirigida por Rattle, y su "Novena" por Metzmacher; pocos compositores vivos de tendencia "no comercial" pueden decir lo mismo, al menos en lo que se refiere a este sello. En realidad, la obra de Henze había sido grabada regularmente durante décadas por la Deutsche Grammophon, que a partir de los años 80 parece haberse "cansado" de su compatriota.

El presente CD contiene dos ciclos de canciones: los "Seis cantos de los árabes" fueron un encargo del tenor Ian Bostridge (su intérprete en la grabación), quien los estrenó en 1999; las "Tres Canciones de Auden", estrenadas en Aldenburgh en 1983, fueron dedicadas a la princesa Margarita de Hesse (creadora de un fondo para que los jóvenes melómanos pudieran asistir a dicho Festival) y en 1996 los cantó Bostridge en su debut en Aldenburgh, siendo escuchado por Henze entonces por primera vez.

Quien esto escribe no siente mucho entusiasmo por el arte de Bostridge, que parece ser el liederista de moda. Personalmente, me parece un intérprete en exceso enfático y con cierto amaneramiento en el estilo, aunque otros podrán ver en él una "gran sensibilidad"... Su peor disco hasta ahora para mí es uno de lieder de Schubert, en el que costaba llegar despierto hasta el final; algo mejor era el de Schumann, que recibió el premio de sus compatriotas de la revista "Gramophone". Como es habitual en los intérpretes jóvenes, Bostridge ha hecho bien en explorar nuevos repertorios, donde haya poca o ninguna competencia de otros cantantes, en vez de volver a grabar por enésima vez el repertorio más trillado; una prueba de ello es este disco.

Los "Seis cantos de los árabes" están escritos sobre textos en alemán del propio Henze, que hacen referencia a personas reales conocidas por él que viven en Africa, a excepción de la sexta, del poeta árabe Hafis, traducido al alemán por Friedrich Rückert. La música presenta una variada gama de influencias, desde el "Sprechgesang" de Schoenberg y su "Pierrot Lunaire" (audible en el comienzo de la primera canción), hasta ciertas reminiscencias de los lieder de Hugo Wolf en cuanto al carácter ultra-matizado de cada palabra puesta en música, sin excluir las referencias a aires folklóricos, a los que es tan aficionado Henze (esto último se percibe en los momentos en que el piano calla y el cantante continúa a solo). Se nota el interés de Henze por comunicar algo al oyente, sin que por ello se pueda decir que estas obras sean asequibles para todo tipo de público (más cerca estarían las 3 canciones de Auden, en inglés, idioma donde también Bostridge convence más que cuando canta en alemán). Ahora bien, los interesados en el "lied" alemán encontrarán en este disco una válida muestra de cómo continúa la historia de este género, al que algunos tratadistas consideraban ya muerto y enterrado.


REFERENCIAS:

JOAQUÍN RODRIGO: El hijo fingido (Comedia lírica). Primera grabación mundial. Miquel Ramón, María Rodríguez, Lola Casariego, María José Suárez, Emilio Sánchez. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Miguel Roa.
EMI 7243 557127 2 1

HANS WERNER HENZE: 6 cantos de los árabes; 3 canciones de Auden.
Ian Bostridge, tenor; Julius Drake, piano
EMI 7243 5 57112 2 9