¡POR FIN! 

Por Justino Losada Gómez

Pues sí, prosigue el sello francés Montaigne Auvidis reeditando joyas de su catálogo de grabaciones. Si antes fue el Satyricon de Bruno Maderna, el turno es ahora de La Transfiguración de Nuestro Señor Jesucristo, obra de las más representativas, pero menos conocidas, de uno de los mayores representantes de la música del sigo XX, el francés Olivier Messiaen.

La obra ha sido grabada en pocas ocasiones (cabe contar De Leeuw/Auvidis, que es la ahora comentada, las de Rickenbacker/Koch, Chung/Deutsche Grammophon, y la descatalogada hace tiempo de Dorati en Decca), por lo que se agradece especialmente una reedición como esta. La magnitud interpretativa de la obra solicita una agrupación de considerables dimensiones. Un coro mixto, siete solistas instrumentales (flauta, clarinete, piano, violonchelo, vibráfono, marimba, y xilorimba) y una ingente orquesta con muy nutridas secciones de maderas y metales, con 18 y 17 instrumentistas respectivamente, una extensa sección de cuerda y una magnificada sección percusiva. Todo ello para elaborar un discurso virtuosístico al estilo de Chronochromie, lleno de recursos tímbricos y líneas melódicas coloreadas por el canto de los pájaros pero de una factura severamente más discreta que en otras de sus más exultantes obras, como su enérgica Sinfonía Turangalîla, sus alegres Trois Petites Liturgies de la Présence Divine o su más descriptiva y expresiva Des Canyons aux Etoiles. La transfiguración recuerda por esto a ese extraño amplio intimismo propio de Messiaen, más cercano a La Ascensión o a Et Expecto Resurrectionem Mortuorum.

La Transfiguración surge como respuesta a un encargo de la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa que mantuvo ocupado a Messiaen entre 1965 y 1969. Estrenada el 7 de junio del mismo año, contó con Mstislav Rostropovich e Yvonne Loriod, esposa de quien firma la obra, y que también aparece en esta interpretación, dirigidos por Serge Baudo.

El cuerpo de la obra queda dividido en dos grandes secciones paralelas de siete movimientos cada una. Cada movimiento, con textos extraídos de la Biblia, de la Summa Teologica de Santo Tomás de Aquino y sobre todo del Evangelio según San Mateo, es seguido de otros dos que desarrollan las ideas del primero, terminando con un coral que recopila las ideas del primero. Cabe remarcar que Messiaen utilizó varias veces esta distribución de ideas desarrolladas por partes y culminadas con movimientos de cierre, como ocurre en su Turangalîla.

Qué decir en todo caso de la versión. Si me he referido antes a la escasez de versiones a comparar estas, lejos de rivalizar, se complementan. Chung resulta más místico y visionario dejándose bañar por el colorido orquestal del brillante templo que crea, y cuenta además con Paul Griffths y Harry Halbreich firmando las notas del disco, De Leeuw es sobrio, anguloso, acerado y claro, tomándose la obra como un reto arquitectónico del cual rinden con estupenda soltura las agrupaciones que lidera, el Coro de la Radiodifusión Belga y el Coro y la Orquesta de la Radio Holandesa de Hilversum. El papel de los solistas es igualmente excelente por lo que esta versión se encuentra entre uno de los registros más representativos a la par que solicitados de la obra. Si bien los solistas de Chung son mejores, el papel de Loriod con De Leeuw imprime una aproximación certera e irrefutable a la voluntad del compositor.

Hay que felicitar, igualmente, a Montaigne/Auvidis por la vuelta a las reediciones en cajas de cds normales, evitando esos estuches de cartón que deterioraban los discos y se rompían con facilidad.




REFERENCIAS:

MESSIAEN: La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ
Loriod, Muruzábal, Van der Loo, De Boer, Prommel, Stotÿn, De Vlieger, Van Gijsegem, Holthaus. Koor van der BRT Bruxelles. Groot Omroepkoor & Radio Symfonie Orkest Hilversum. Reinbert de Leeuw, director.
NAÏVE / MONTAIGNE MO 782170 - AD100


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