Número 32
Septiembre de 2.002




































 


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ENTREVISTA de este mes. En portada...
Presentamos una entrevista realizada en exclusiva por Filomúsica a David Morrow, director de orquesta en el Morehouse College Gee Club. El Sr. Morrow posee en su curriculum el Bachelor in Arts, Master por la Universidad de Michigan y Doctorado por la Universidad de Cincinnati. Ha dirigido en multitud de ciudades americanas, en Rusia y en Polonia, contando entre sus conciertos de forma destacada el de apertura y clausura de los juegos Olímpicos de Atlanta. Ha dirigido a figuras como Jessye Norman.  Con ocasión de la gira por España de Ryuichi Sakamoto con el matrimonio Morelenbaum (Jacques, cellista, y Paula, cantante), que les llevará a Madrid el día 2 de octubre y a Barcelona el 5, nos ha llegado el disco que precisamente vienen a promocionar en esa gira. Se trata de "Casa", dedicado a las canciones del maestro de la "bossa-nova" brasileña, Antonio Carlos Jobim, conocido popularmente como "Tom" Jobin, fallecido en 1994 y del que hoy el mayor éxito por el que se le recuerda es "La chica de Ipanema".

  ARTÍCULOS de este mes.
Cine y Música: La velada operística más movida.  Por Ángel Riego.
  En estos días en que los medios de comunicación dedican espacios a los 25 años de la muerte de Groucho Marx, parece apropiado traer a esta sección la película más famosa que se haya hecho nunca sobre una representación operística que es, por supuesto, Una noche en la ópera (1935), protagonizada por Groucho y sus hermanos Chico y Harpo.
    Importancia del pedal en la interpretación pianística. Por Miguel Ángel Leiva.
 En unas pocas líneas vamos a tratar de reflejar cómo el pedal  derecho o de resonancia representa uno de los recursos más peculiares del piano, confiriéndole una personalidad y un timbre únicos. "Cuanto más practico, más me convenzo de que el pedal es el alma del piano y de que hay momentos donde el pedal lo es todo" (A. Rubinstein).

  Montsalvatge: La tolerancia en el arte. Por Paula Coronas.
 Existen todos los motivos para afirmar que el gerundense Xavier Montsalvatge es un valor vivo en nuestra Historia Musical española. Paisano de Antonio Soler y de Isaac Albéniz, este nonagenario compositor constituye un recuerdo permanente para el deleite y la memoria de grandes músicos y millares de aficionados a su obra.
  La música vasca en la época medieval.  Por Asier Vallejo.
 Referencias escritas de autores latinos testimonian que existía una división tribal en el espacio geográfico vasco anterior a la ocupación del territorio por parte de los romanos. Las tribus, cuatro, tenían en común rasgos lingüísticos, así como de carácter pagano. Roma dominó las tierras vascas.

Análisis de la Ópera Ana Bolena de Donizetti.  Por J.E. Peláez.
 Gaetano Donizetti nació en Bérgamo el 29 de noviembre de 1797. Pese a pertenecer a una familia humilde en donde se necesitaba de su trabajo para poder ayudar a la economía familiar, el compositor se las arregló para poder estudiar con Johann Simon Mayr.
    En la gruta del Rey de la Montaña (Grieg e Ibsen). Por Cristina y María del Mar Gallego.
 Cerrad los ojos durante un momento, e imaginad un país al borde del Mar del Norte, con altas montañas y fiordos profundos, glaciares, una temperatura húmeda y fresca, un sol de medianoche, economía basada en el gas...

El Apócrifo: Operación Triunfo- Edición Clásica.  Por Antonio Pérez.
  Aunque parezca un nombre demasiado obvio no lo es tanto. La temporada pasada un fenómeno sin precedentes irrumpió en nuestras vidas. Me pregunto si, basándose en una fórmula que ya ha probado tener éxito, una edición de Operación Triunfo de música clásica podría ver la luz cosechando un éxito similar.
    Penguin Cafe Orchestra: Serial, minimal y Naïf. Por Pablo Vázquez.
 ¿Se imaginan un concierto de Beethoven donde repentinamente surgiese entre las líneas pentagrámicas un armonioso sonido telefónico? ¿se imaginan una orquesta sinfónica que lograse acercarse a niños sin necesidad de contratar payasos?

  CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes.
  El "Bel Canto" de Roberto Alagna.  Por Ignacio Deleyto.
  Nuevo recital a cargo de Roberto Alagna acompañado por su esposa Angela Gheorghiu y centrado en esta ocasión en el arte de Donizetti y Bellini con una interesante colección de arias belcantistas.
  Cosa de dos: Benavides y Rubio.  Por Don Profondo.
  No está el horno para bollos en el mundillo del disco, y menos aún en el -a todas luces minoritario- campo de la música clásica. De ahí que despierten nuestra simpatía proyectos tan económicamente arriesgados como éste.

Mendelssohn por el cuarteto Alban Berg.  Por Ángel Riego.
 El cuarteto de cuerdas Alban Berg está justamente considerado como uno de los mejores del mundo, en especial en el repertorio germánico, y cada nuevo disco suyo es esperado con interés por sus seguidores, y en general por todos los aficionados a la música de cámara. 
  Los experimentos de Harnoncourt. Por Rubén Flórez.
  Nikolaus Harnoncourt, una de las batutas (aunque dirige sin ella) más importantes en el repertorio barroco, con instrumentos de época, uno de los pioneros junto con Gustav Leonhardt y Frans Brüggen, aborda desde unos años ya, repertorio ya no sólo barroco, sino posterior.

Souvenir de un siglo de ópera.  Por María Fernández.
 Encantador disco con 37 joyas extraídas del amplísimo catálogo discográfico de la EMI. Esta miscelánea operística reúne, además de las indispensables arias de sopranos y tenores, diversos dúos y coros. El abanico de tesituras es, a su vez, ampliado por la incursión de un contratenor. 
  ¡Yambambó, Yambambé! Por Ignacio Deleyto.
  El pasado Mayo moría en su casa de Barcelona el compositor Xavier Montsalvatge, uno de los principales compositores españoles de la segunda mitad del siglo veinte. EMI CLASSICS le rinde homenaje ahora publicando un disco para consumo interno.

"Music for you": Clásica con envoltorio New Age (3).  Por Ignacio Deleyto.
 Otro nuevo lanzamiento de la serie "Music for You" de SONY CLASSICAL se une a los dos primeros ya comentados en Filomúsica meses atrás. En esta ocasión comentaremos las dos referencias que nos han llegado. La primera, está centrada en obras corales de Mozart. 
 

Malibran celebra a Charles Cambon. Por Pedro Coco.
  La aparición del sello Malibran en España permitirá a los aficionados españoles conocer algunas figuras líricas del país vecino que no han gozado de una fama internacional deslumbrante, pero cuya calidad vocal los coloca en un primerísimo plano.


El Messiaen más contenido. Por Ismael González.
  Reciente aparición en el mercado discográfico de "La Transfiguración de Nuestro Señor Jesucristo" de Olivier Messiaen, en Deutche Grammophon, con la Orquesta Filarmónica y el Coro de la Radio de Francia.
  Rattle graba los "Gurrelieder". Por Ángel Riego.
  Casi coincidiendo con el primer concierto dirigido por Rattle como nuevo director titular de la Filarmónica de Berlín (el 7 de septiembre), y del cual la Sinfonía nº 5 de Mahler también será grabada en disco, nos llega este registro.

Karita Mattila, soprano lírica "alemana". Por Ángel Riego.
  Cuando tantas veces se dice (a menudo con razón) que los cantantes de hoy no están a la altura de los de antes, es reconfortante encontrarse con una carrera artística llevada con la seriedad que se encuentra en la de Karita Mattila.
 




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  CRÍTICA DE BANDAS SONORAS de este mes.

Busby Berkeley o la esencia del Musical. Por Carlos Infante.
 Si tengo que definir mis gustos en cuanto al cine se refiere, junto al 'cine negro' se encuentra el musical, posiblemente el género más cinematográfico de cuantos existen, fundamentalmente por las inmensas posibilidades que ofrece a la hora de tratar la historia de forma 'irreal'. Hasta hoy nunca les había hablado de este tipo de cine. 

  Camino a la perdición - Thomas Newman. Por Joaquín R. Fernández.
  Thomas Newman es uno de los autores que mayor prestigio ha adquirido a lo largo de los últimos años dentro del pujante mundo de las bandas sonoras. Contando ya con cuatro nominaciones al Oscar en su haber, "Camino a la Perdición" puede suponerle el definitivo reconocimiento de la industria, como muchos opinan.

  CRÍTICA DE CONCIERTOS.
Temporada musical sevillana, por Fernando López Vargas-Machuca y Teatro Villamarta por Pedro Coco.
·
Comienza la era Lombard.
· Comentario programación Teatro Maestranza.
·
El profeta Ismael Jrodi (Jerez de la Fra).
 

Temporada musical en Bilbao.  Por Asier Vallejo.

·
Turandot en Bilbao.


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