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ENTREVISTA de octubre y noviembre. |
De interés... |
 Pocas
veces se consigue de una simple
entrevista
que dé para tanto. Josep
Pons, el ya nombrado Director Titular y Artístico de la ONE, no
sólo ilumina con sus propuestas la nueva temporada en el Auditorio
Nacional, sino que además consigue transmitir el entusiasmo y
ganas de trabajo con los que quiere poner en práctica un proyecto
revelador que relacione la música con las demás disciplinas
culturales. |
Se adelanta el número de noviembre.
Como podéis comprobar, el presente número de Filomúsica,
correspondiente a noviembre, ha salido antes de lo usual en
comparación con el mes pasado. No
obstante, mantenemos la entrevista ya publicada en el anterior y
emplazamos a nuestros lectores a que sigan leyendo el número
anterior en nuestro
archivo.
Motor de Búsqueda y Filolista:
Debido a problemas técnicos estarán inactivos temporalmente ambos
servicios. |
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ARTÍCULOS de este mes. |
Los escritores y la música: Hugo von Hofmannsthal. Por
J.R. Martín Largo.
No es
costumbre que el silencio de un poeta termine por convertirse en
el germen y la razón de ser de su obra; y menos aún que ese
silencio llegue a transmutarse en cómplice de la causa musical, y
hasta a dar frutos que casi un siglo después se mantienen como una
parte indiscutible del repertorio de los grandes teatros de ópera. |
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Schoenberg, Beethoven and cellular analysis. Por
Daniel Mateos.
Nota: Artículo en Inglés.
This article discovers the relation between two masterpieces by
two different composers: On one hand, Beethoven´s String Quartet
Op.132, one of the finest and more eclectic piece ever written; on the other hand, the Op.11&22 by Schoenberg, key
pieces in the research process started by the composer. |
El piano en el Clasicismo. Por Elisa Rapado.
Si ponemos el término Clasicismo bajo la lupa
analítica del estudio, pronto nos daremos cuenta de que esta
socorrida etiqueta, con la que hemos clasificado la música de
mediados a finales del siglo XVIII en Centroeuropa, proviene de
un paisaje geográfico, una época y ambiente cultural bien
distintos. |
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Con ocasión del segundo centenario del nacimiento de Franz
Lachner: una vista panorámica de la vida musical de Múnich. Por
Clarissa Höschel.
En 1822 el joven Franz Lachner, de 17 años, llega a Múnich
y se convierte en discípulo de Kaspar Ett, organista de la iglesia
de San Miguel. Ett venía desarrollando desde 1816, junto al
capellán Johann Schmid, un nuevo estilo muniqués en la música
sacra: el renacimiento alemán de Palestrina. |
Sección del Apócrifo (Humor-tragedia): Melodía de seducción. Por
Antonio Pérez.
Día gris,
llovizna, hace frío y tienes que ir a trabajar. Ni siquiera tu
canción favorita es capaz de levantarte el ánimo (Canon de
Pachelbel) y sales de casa con los pies arrastrando. En el coche
la cosa no mejora, ni siquiera algo ligero de Verdi puede hacer
que el día mejore. |
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CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes. |
La resurrección.
Por Rubén Flórez.
El 9 de mayo de 1965 se celebró uno de los conciertos
más esperados de la década de los 60 del pasado siglo. Pocas
semanas antes se había anunciado el retorno de Vladimir Horowitz a
los escenarios, a los cuales llevaba 12 largos años sin subirse
(1), aunque sí grababa discos en estudio. El concierto tendría
lugar en el Carnegie Hall de Nueva York. |
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Rarezas de Verdi. Por Ángel Riego.
Los discos
dedicados a obras poco conocidas de famosos compositores tienen su
público, y parece que Riccardo Chailly se ha abonado a este género
de las "rarezas", pues después de tres discos dedicados al Rossini
infrecuente, y uno a obras sacras desconocidas de Verdi, continúa
ahora su recorrido por este último autor con otro dedicado a sus
piezas orquestales. |
El clave de Jean Philippe Rameau. Por Ignacio
Deleyto.
El suizo
Michel Kiener, protagonista de este nuevo registro de la obra para
clave de Rameau, es más conocido por su labor docente en el
Conservatorio de Ginebra que por sus grabaciones discográficas.
Los fundamentalistas le reprocharán su formación de pianista
aunque no hay que olvidar que la compaginó con la propia de
clavista, perfeccionándose en Ámsterdam. |
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Un violín que canta ópera. Por Rubén Flórez.
El
violinista norteamericano Joshua Bell nos trae un nuevo disco sin
grandes obras de repertorio, más bien es un disco de "relajación"
en los dos sentidos, para el violinista a la hora de tocar, y para
el oyente a la hora de escuchar. El disco comprende adaptaciones
de arias de ópera, de lied, de movimientos de conciertos, etc.
realizadas por Craig Leon. |
El primer Tchaikovsky de Repin.
Por Rubén Flórez.
Como en un "flash-back" cinematográfico, Erato-Warner
reedita un disco integrado por los Conciertos para violín de
Tchaikovsky y Sibelius que ya había visto la luz en 1996, donde
los abordaba un, en aquella época, desconocido Vadim Repin. El de
Tchaikovsky, muy juvenil, carecía de la personalidad demasiado
arrolladora que consiguó años después. |
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Debut del cuarteto Casals.
Por Ángel Riego.
Los tres Cuartetos de Juan Crisóstomo Arriaga componen
prácticamente la mitad de la obra difundida en discos del músico
bilbaíno prematuramente fallecido en 1826, poco antes de cumplir
los 20 años de edad; lo único que se graba aparte de ellos es su
sinfonía y otras obras orquestales, que darían para otro CD,
permaneciendo en el olvido el resto de su producción. |
Nuevo disco del coro Cervantes. Por Ignacio
Deleyto.
Para su
segundo disco el Coro Cervantes dirigido por Carlos Fernández
Aransay ha elegido un programa de música sacra de compositores
españoles del siglo XX. Como en el anterior registro "O Crux", las
obras son breves, la diversidad de estilos asegura una escucha
entretenida y muchas de las obras reciben su primera grabación
mundia. |
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CRÍTICA
DE BANDAS SONORAS de este mes. |
Finding Nemo. Por Carlos Infante.
Uno de los
acontecimientos cinematográficos del año, más bien cada dos años,
es la llegada del ‘último Pixar’ a las pantallas cinematográficas.
En animación Pixar se encuentra, sin duda alguna, en la élite de
la élite. Hasta este año, todas las producciones de este estudio
incluían una partitura de Randy Newman. |
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CRÍTICA DE CONCIERTOS. |
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Bienvenidos a FILOMÚSICA: ¿Qué es y qué no es Filomúsica?
F.A.Q. |
Filomúsica es la primera revista filosófica-musical en lengua
hispana de publicación únicamente electrónica y completamente gratuita.
Recibimos decenas de miles de visitantes de los 5 continentes,
provenientes indistintamente de países de habla hispana o no.
Filomúsica está orientada a servir como punto de encuentro para
la reflexión y difusión de ideas sobre música culta a nivel mundial.
Los artículos que podrá encontrar en Filomúsica se atienen a tres
paradigmas distintos: artículos de divulgación, artículos de opinión y
reflexión, y artículos científico-musicales de investigación. Sin
embargo, en cualquiera de estos tres tipos encontraréis plasmada la
reflexión y la visión particular del escritor, ya que para nosotros lo
más importante son las ideas.
Los artículos aparecen con letra muy grande a caso hecho, para
que sea fácil y agradable su lectura.
Filomúsica no es un periódico ni un noticiero musical. A pesar de
ello, procuramos que eventos importantes tengan su repercusión en la
revista.
A diferencia de otras revistas musicales existentes hoy día, ni
en nuestros artículos ni en la revista se reflejará una línea editorial
con tendencias politizantes: lo cual no significa que estemos al margen
de la política, sino que estamos muy por encima de la política. Muy
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libertad de ideas que se respiran en Filomúsica.
Filomúsica está abierta al lector, tanto para comentarios y
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