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ENTREVISTA de julio y agosto. |
De interés... |
 Presentamos
este mes una
entrevista realizada en exclusiva por
Filomúsica a
Aurelio Viribay,
un pianista especializado en la música de cámara para voz y piano.
Ha recibido los premios Joan Massiá, JM de Albacete y premio
Coleman. Ha sido pianista acompañante de Thomas Quasthoff, Teresa
Berganza, María Orán, Ainoha Arteta, María Bayo, etc. Entre 1995 y
1997 fue profesor de Repertorio Vocal en el Conservatorio y la Hochschule für Musik de Viena, y desde 1998 es profesor de
Repertorio Vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid. |
Numero de Enero.
Este número de Enero viene cargado de artículos interesantes
sobre temas muy variados, como la sinestesia o la música de Java.
Igualmente, presentamos un buen artículo de opinión como es el de
Fernando López. La sección de Crítica Discográfica viene repleta
de novedades este mes. Recordamos que los números anteriores se pueden
consultar íntegramente en nuestro
archivo.
Motor de Búsqueda y Filolista:
Debido a problemas técnicos estarán inactivos temporalmente ambos
servicios. |
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ARTÍCULOS de este mes. |
Los escritores y la música: Hugo von Hofmannsthal (y III). Por
J.R. Martín Largo.
En estos
años Hofmannsthal continúa su actividad teatral, en parte con
adaptaciones y en parte con obras propias: Jedermann y El gran
teatro del mundo se representan en Salzburgo, y Der Schwierige (El
hombre difícil) en Munich. Y también, claro está, reanuda su
colaboración con Strauss: Die Frau ohne Schatten (La mujer sin
sombra) se estrena en Viena en 1919. |
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Escucho los colores, veo la música: Sinestesia. Por
Daniel Pérez.
Las sinestesias más frecuentes aunan percepciones
visuales y auditivas, de modo que los sonidos, las palabras o la
música evocan simultáneamente la visión de colores. A la
exploración de estos sujetos lo más habitual es que al
enseñarles números y letras evoquen un color determinado, o
determinados sonidos se acompañen también de visión de colores. |
Debussy´s Nocturnes and Javanese music. By
Daniel Mateos.
Speaking in general terms, the piece is a set of three
movements: Tranquilo-Vivo-Tranquilo. Indeed, this is a
psychological or perceptual division since the concepts -that we
will analyze in this article- and the harmony maintains thru the
piece, though the tempo changes sometimes. The character of each
piece evokes clearly this division in three different parts. |
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Ni Moisés ni Aarón. Por Fernando López.
La noticia ya es
oficial. Ni Moisés ni Aarón aparecerán el próximo julio por el
Teatro Real. Tampoco Barenboim. La visita anual de las huestes de
la Staatsoper berlinesa, convertida felizmente en tradición en los
últimos cuatro años, no cuenta con el beneplácito de la nueva
presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, ni del
director artístico del coliseo madrileño, Jesús López Cobos. |
Sección del Apócrifo: Y llegó ella... (la inspiración). Por
Antonio Pérez.
Sin avisar, cuando estaba desprevenido, cuando pensaba que
no iba a llegar ya. Cuando pensaba que llegaría tarde. Cuando
había perdido la esperanza, que era lo último que me quedaba por
perder. Entonces llegó ella, la inspiración. Llegué a la
conclusión de que la inspiración puede tener periodos en los que
desaparece. Pero cuando hace su reaparición lo hace por la
puerta grande. |
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Los efectos positivos de la música en la infancia. Por
Isabel Fca. Álvarez.
En las
últimas semanas, el “Coro de los niños de África” ha visitado
España. Este grupo que forma parte de la Fundación “Música para la
vida”, lo constituyen treinta chicos y chicas de diferentes
estados, Ruanda, Ghana, Kenia, Uganda. Aunque del conjunto de la
organización creada hace veinte años por el norteamericano Ray
Barnett, forman parte más de 6000 niños. |
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CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes. |
La Tafelmusik ahora en Analekta.
Por
I. Deleyto.
Bajo el liderazgo de Jeanne Lamon la Tafelmusik fue
una de las primeras formaciones americanas en utilizar
instrumentos originales. De ese modo se unieron a la corriente
historicista tan en boga en el viejo continente y que en
Norteamérica tardaría algo más en consolidarse. |
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Un requiem de vanguardia. Por Ismael González.
Con la
llegada al mercado del cuarto volumen de la edición Ligeti de
Teldec,
se alcanza una de las entregas más esperadas por los aficionados
al genial músico. Y el entusiasmo no es para menos. Tras muchos
años con el Requiem de Michael Gielen (Wergo) como única
referencia, al fin se dispone de esta nueva visión. |
El Beethoven de Knappertsbusch y la "novena" perdida. Por
Ángel Riego.
Uno de los
directores de orquesta de quien los sellos especializados en lo
"histórico" han publicado más grabaciones en vivo conservadas en
archivos de emisoras de radio de la época es, sin duda, Hans
Knappertsbusch (1888-1965), un tiempo olvidado por ser
representante de un "estilo anticuado" de dirigir, más tarde
reconocida su valía como intérprete de Wagner. |
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Con buen pie. Por Rubén Flórez.
La Deutsche
Grammophon sigue con su política de fichar jóvenes valores para
sus filas. En cuanto a violinistas estarían, por ejemplo, los
contratos de Hillary Hahn, Ilya Gringolts o el de momento
desaparecido David Garret. Y, en pianistas, ya tiene al joven
ganador del Concurso Chopin de Varsovia, Yundi Li, el reciente
contrato de la joven gran dama del piano francés Hèlène Grimaud. |
Nostalgia del pasado.
Por P. Coco.
Después de un recital de belcanto algo "inquietante"
-por decirlo de alguna manera-, ha sido buena idea por parte de
DECCA la de presentar una selección de los trabajos pasados de
Renée Fleming, y recordarnos que existía una intérprete soberbia
antes de que la diva norteamericana por excelencia comenzara con
sus excesos interpretativos de dudoso gusto. |
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Rescatando a José Ferrer. Por I. Deleyto.
Seguramente muy
poca gente haya oído hablar de José Ferrer (c.1745-1815),
compositor nacido en Mequinenza (Zaragoza). Famoso organista en
varias catedrales españolas durante el siglo XVIII, pasaría los
últimos veinticinco años de su vida en Oviedo como maestro de
órgano de la catedral. |
Larmore, con luz propia. Por Paco Bocanegra.
Si algún
peligro han de sortear los recitales grabados en estudio hoy día
es el de la indiferencia que produce su monotonía expresiva y una
cultura estilística a menudo paradójica, estéril a causa de una
ortodoxia cerrada en sí misma y ajena a una tradición secular. Un
indiferencia alimentada también por la saturación de registros
existentes. |
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Chopin a la oriental. Por Rubén Flórez.
Nuevo disco
de Kun-Woo Paik en Decca, y ya van tres, antes había grabado para
el sello inglés un disco de transcripciones de obras de Bach por
Busoni y otro, muy elogiado, de obras pianísticas de Fauré, y
dentro de este eclecticismo ahora le toca el turno a Chopin con la
obra completa para piano y orquesta del compositor polaco. |
Theodora por William Christie.
Por
I. Deleyto.
El oratorio Theodora con libreto de Thomas Morell
pertenece al grupo de los cuatro últimos oratorios originales
compuestos por Handel entre 1749 y 1752. Precedido por Susanna y
Solomon (1749) y seguido únicamente por Jeptha (1752) es en
palabras de Anthony Hicks “el más extraordinario del grupo [...]
basado en una historia no bíblica de dos mártires romanos. |
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París a los pies de la Griega. Por Paco
Bocanegra.
El sello
rojo, consciente de haber encontrado en Maria Callas un filón
inagotable, continúa con sus ediciones de veladas y recitales no
oficiales, en esta ocasión un famoso recital de Paris de 1963 (con
la adición de un registro de mala calidad sonora e incompleto de
Ah! Perfido de Beethoven) donde la diva del siglo XX obró milagros
de diversa índole. |
El último Horowitz. Por Rubén Flórez.
La Deutsche
Grammophon también ha decidido sacar un lanzamiento conmemorativo
del 100º aniversario del nacimiento de Vladimir Horowitz. Al igual
que el lanzamiento de Sony que comentábamos hace dos meses, este
de D.G. también consta con dos CD´s y un DVD. |
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El último Mozart de Bernstein. Por Ángel Riego.
Dentro de la
colaboración que en sus últimos años mantuvo Leonard Bernstein con
la Filarmónica de Viena, que se tradujo en una gran cantidad de
grabaciones para la Deutsche Grammophon, no podía faltar un
programa con obras de Mozart. |
Anne Sophie.
Por Rubén Flórez.
Nuevo disco del flamante matrimonio formado por Anne-Sophie
Mutter y André Previn, que es ya el segundo de ambos como
matrimonio, esta vez dedicado a obras del propio Previn y de
Leonard Bernstein. Se juntan bastante de Korngold, con una buena
dosis de grandes frases melódicas, le añadimos una pizquita de
Bartok, otro poquito de Mahler, cierto aroma de jazz, lo sazonamos
bien con una melodía alemana... |
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Lo mejor del concierto de año nuevo.
Por Fernando López.
El comercial título de este doble cedé resulta
doblemente engañoso. En primer lugar porque no son todos los que
están: varias de las piezas aquí incluidas no se grabaron en los
conciertos de Año Nuevo, sino que fueron registradas en estudio
(mejor dicho, sin público) por la propia Filarmónica de Viena,
incluso a veces no en la famosa Musikverein, sino en la menos
representativa Sofiensaal. |
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CRÍTICA
DE BANDAS SONORAS de este mes. |
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CRÍTICA DE CONCIERTOS. |
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Bienvenidos a FILOMÚSICA: ¿Qué es y qué no es Filomúsica?
F.A.Q. |
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