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ENTREVISTA de Abril y Mayo. |
De interés... |
 Este
mes continuamos presentando la entrevistas del mes pasado:
entrevista a un grupo vocal, el
grupo Cavatina, con la vocación de fomentar la creación de grupos
de música de cámara tan necesarios en el territorio español. El
Cuarteto Vocal Cavatina se crea en el 2002 con el objetivo de
interpretar el repertorio para conjunto vocal de cámara con
acompañamiento de piano de los siglos XVIII a XX y llenar el vacío
existente de formaciones estables de estas características. El
grupo está integrado por jóvenes cantantes de trayectoria
internacional. Han actuado en importantes ciclos en Madrid,
Barcelona, Bilbao, etc. |
Este mes....
En el presente número de Filomúsica,
correspondiente a Mayo, presentamos artículos muy variados y
nuestras secciones habituales de crítica discográfica, BSO y
crítica de conciertos. Emplazamos a nuestros lectores a que sigan leyendo
los números anteriores de manera GRATUITA en nuestro
archivo.
Motor de Búsqueda y Filolista:
Debido a problemas técnicos (demasiados usuarios) estarán inactivos ambos
servicios. |
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ARTÍCULOS de este mes. |
Los escritores y la música: Dino Buzzati. Por
J.R. Martín Largo.
Tras los
grandes logros de Arrigo Boito y Giuseppe Verdi, por una parte, y
de Hugo von Hofmannsthal y Richard Strauss, por otra, parecía que
la irrupción de las vanguardias, con la consiguiente
reivindicación por parte de los compositores de la llamada música
"pura", presagiaba unos tiempos difíciles para la vieja asociación
entre literatura y música. |
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Pensamiento musical contemporáneo ()): Hanslick. Por
David Martín.
Eduard Hanslick representa el primer escritor efectivo
contra el Romanticismo, corriente caracterizada por la expresión
de contenidos y en especial de sentimientos. Es también una de
las principales figuras del formalismo, “doctrina estética según
la cual la belleza es inherente a la presencia de una forma, es
decir, a relaciones de proporción, de intervalo, de cantidad,
etc. |
La rebeldía musical de JJ. Rousseau. Por A.
Canedo.
Toda la historia
de la musical está en la anexión progresiva de choques de
estilos sabiamente dosificados y calibrados; si disonantes al
comienzo, más tarde, poco a poco expresivamente placenteros. Los
mismos flotaban en la Europa de mediados del siglo XVIII con el
enlazamiento de la música francesa a la italiana por un
ingenioso de rara osadía. |
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Shostakovich: Pero no hay diagnóstico. Por
Daniel Pérez.
Pero no hay
diagnóstico. No van a darlo. Así se lamentaba el compositor Dmitri
Shostakovich (1906-1975) después de padecer una larga enfermedad
neuromuscular que marcó los últimos 17 años de su vida. Se entregó
a diagnósticos, consejos y tratamientos diversos para finalmente
pronunciar en el último capítulo –según las teóricas memorias
relatadas a Solomon Volkov- las palabras que encabezan este texto. |
Las TIC en la didáctica musical. Por Isabel
Fca Álvarez.
La relación, y
conjunta evolución, de la música con lo tecnológico no es
reciente, siempre ha estado ligada a los medios existentes en cada
época para organizar el sonido de un modo aceptable desde la
perspectiva estética. |
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CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes. |
Juventud, divino tesoro.
Por
I. Deleyto.
En los últimos tiempos hemos asistido a la aparición de
varios cuartetos de cuerda que empiezan a hacerse un nombre en el
difícil y competitivo mundo de la música clásica. Curiosamente
para dos de ellos la serie “Debut” de EMI representó su
oportunidad discográfica; nos referimos al Belcea Quartet. |
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El Fidelio de Rattle. Por Ángel Riego.
Tras la
publicación del ciclo de las 9 sinfonías (comentado en el número
de junio de 2003 de esta revista), Rattle continúa sus andanzas
por Beethoven con la única ópera de este autor, Fidelio, grabada
en sesiones de concierto en Berlín hace aproximadamente un año
(abril de 2003) después de haberla escenificado con el mismo
reparto en el Festival de Pascua de Salzburgo. |
Esteban Sánchez interpreta a Beethoven. Por
Rubén Flórez.
Sin duda, a
Esteban Sánchez siempre se le asociará con la literatura
pianística de finales del siglo XIX y principios del XX, donde
tiene interpretaciones fonográficas de auténtica referencia: ahí
está su alabada Iberia de Albéniz. También han llegado a nosotros
interpretaciones de la música francesa, como Fauré. |
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Per Archi. Por Ignacio Deleyto.
Sigue adelante la
Edición Vivaldi de Opus 111/Naïve con el volumen nº 20 que tiene
como protagonistas a Rinaldo Alessandrini y su Concerto Italiano.
Vivaldi compuso casi sesenta conciertos para cuerdas designados
por el compositor de diferente manera (concerti ripieni, sinfonie,
etc) que comparten la brevedad. |
Completo Saul.
Por I. Deleyto.
Saul se estrenó en 1739 -el mismo año que Israel en
Egipto- y supuso la primera colaboración entre Handel y Charles
Jennens. Hombre de gran fortuna y gran admirador de Handel,
Jennens fue el más importante libretista de Handel antes de Thomas
Morell. Su labor no era sólo facilitarle el texto sino que
trabajaba estrechamente con el compositor en la concepción de las
obras. Discutían sobre aspectos del libreto. |
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Los últimos años vieneses de Knappertsbusch (II).
Por Ángel Riego.
Continuando con lo publicado en Filomúsica hace dos
números, relativo a las grabaciones de los últimos conciertos que
dirigiera Hans Knappertsbusch a la Filarmónica de Viena, llega
ahora el turno a otro doble CD del sello Living Stage, que
contiene la Sinfonía nº 4 "Romántica" de Bruckner y una versión de
concierto del primer acto de La Walkyria de Wagner. |
El desconocido Rosetti. Por Rubén Flórez.
Antonio
Rosetti (c.1750-1792) -aunque habría que llamarle Anton Rösler que
era su verdadero nombre- es uno de los compositores con un mayor
número de obras de toda la época del Clasicismo, y de géneros bien
variados. Su número de opus sobrepasa las 400 obras, entre música
de cámara, sonatas, misas, sinfonías..., todas ellas casi
desconocidas en nuestros días. |
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La profunda voz de Sainte-Colombe. Por
Ignacio Deleyto.
Sainte-Colombe es
un nombre que a muchos no les dirá nada a pesar de que su figura
fue llevada a la gran pantalla no hace muchos años. “Todas las
mañanas del mundo”, es el título en castellano de la película en
la que aparecían Gérard Depardieu y su hijo, y que trataba con
fantasía la relación entre Sainte-Colombe y Marin Marais, los dos
violagambistas franceses más famosos de la historia. |
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CRÍTICA
DE BANDAS SONORAS de este mes. |
Kill Bill 1. Por Carlos Infante.
Tarantino siempre
ha usado la banda sonora como un toque especial, como una marca
más de su concepto cinematográfico. Recuerdo por ejemplo como en
su debut como director, con RESERVOIR DOGS, lo que era un CD para
minorías, para coleccionistas, con más diálogos que música, se
trasformó en España en un ‘boom’ de ventas porque incluía aquel
‘UKA UKA…’ que servía como tema de fondo a un popular anuncio
comercial… |
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From Gershwin´s Time. Por Carlos Infante.
En reiteradas
ocasiones he comentado la colección MASTERWORKS HERITAGE de Sony
Classical (inconclusa a día de hoy). Es, o más bien era, una
delicia de edición que nunca ha tenido la difusión que se merece,
al menos en este país. Pero hoy quiero centrarme en la
recuperación de una de sus últimas ediciones, posiblemente en la
más importante edición en el mercado discográfico del año 1999.
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CRÍTICA DE CONCIERTOS. |
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Bienvenidos a FILOMÚSICA: ¿Qué es y qué no es Filomúsica?
F.A.Q. |
Filomúsica es la primera revista filosófica-musical en lengua
hispana de publicación únicamente electrónica y completamente gratuita.
Recibimos decenas de miles de visitantes de los 5 continentes,
provenientes indistintamente de países de habla hispana o no.
Filomúsica está orientada a servir como punto de encuentro para
la reflexión y difusión de ideas sobre música culta a nivel mundial.
Los artículos que podrá encontrar en Filomúsica se atienen a tres
paradigmas distintos: artículos de divulgación, artículos de opinión y
reflexión, y artículos científico-musicales de investigación. Sin
embargo, en cualquiera de estos tres tipos encontraréis plasmada la
reflexión y la visión particular del escritor, ya que para nosotros lo
más importante son las ideas.
Los artículos aparecen con letra muy grande a caso hecho, para
que sea fácil y agradable su lectura.
Filomúsica no es un periódico ni un noticiero musical. A pesar de
ello, procuramos que eventos importantes tengan su repercusión en la
revista.
A diferencia de otras revistas musicales existentes hoy día, ni
en nuestros artículos ni en la revista se reflejará una línea editorial
con tendencias politizantes: lo cual no significa que estemos al margen
de la política, sino que estamos muy por encima de la política. Muy
pocas publicaciones en España pueden presumir de respirar los aires de
libertad de ideas que se respiran en Filomúsica.
Filomúsica está abierta al lector, tanto para comentarios y
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