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ENTREVISTA A BENJAMÍN MORENO
Benjamín Moreno
Entrevista realizada por Daniel
Mateos.
¿Existía alguna tradición musical en su familia?
No, mi padre sastre artesano y mi madre al frente del hogar, aunque
tuve la suerte de tener su apoyo en todo momento.
¿Cómo o por qué eligió la trompeta en vez de otro instrumento?
¿Fue su decisión?
No, fue decisión del destino, es algo que siempre me acompañó a lo
largo de mi vida, nunca me dio la espalda; actualmente intento no
forzarlo, me siento afortunado en este aspecto. En el colegio donde
estudiaba se hizo una banda juvenil de música, y el profesor (D. Manuel
Berjillos, profesor de la banda Municipal de Málaga) dijo que la
constitución de mis labios eran ideales para la trompeta, y así fue. La
Banda Juvenil de Miraflores de los Ángeles, fue, es y será un magnífico
proyecto musical por el que muchos niños pudimos acercarnos a la música
jovialmente. Son ya muchos los profesionales de prestigio repartidos por
toda España que hemos tenido esta cuna común.
¿Cuándo tuvo claro que su vida iba a ser la trompeta?
En el año 1982 me presenté a las pruebas para la formación de una
joven orquesta sinfónica nacional, se trataba de la Joven Orquesta
Nacional de España. Fue decisivo para mí el primer encuentro de esta
orquesta. Recuerdo que llegué el primer día al lugar de concentración
en el Castillo de Magalia (Ávila) y desde mi habitación oía estudiar a
todo el mundo, fue sorprendente para mí, no pensaba que había que estar
todo el día estudiando para llegar a hacer algo en la música; después
hablando con los compañeros había quien estudiaba en Londres, en
Bruselas, Ámsterdam, Los Angeles. Imagínate, para un chaval que 5 años
antes le habían dado un juguete que se llamaba trompeta, esto era
impensable. En este momento mi mente cambió por completo, solo miraba al
frente, mi ambición despertó y solo tenía una idea "vivir para la
música".
¿Qué recuerda de su etapa de formación en Málaga? ¿Y de su etapa
en Madrid?
Pienso que la vida es una sucesión de muchas pequeñas etapas por las
que vas pasando y aprendiendo de ellas. En Málaga efectivamente recuerdo
numerosas y diferentes etapas, algunas dulces o otras algo amargas, aunque
estas últimas me alegro que sucedieran, ya que son las que me dieron el
coraje y tesón para llegar a lo mas alto. Mi etapa de formación en
Málaga fue la que tuvo que ser, en ausencia de un profesor específico de
trompeta, D. Francisco Martínez (trombonista y profesor de viento-metal
del conservatorio malagueño) se forzaba por darme la mejor preparación
que estaba en sus manos, al que estoy muy agradecido y siempre llevo en mi
"mochila", pero por otro lado deficiente, hay que tener en
cuenta que yo no oí una trompeta hasta que puse los pies en Madrid. Mi
formación musical complementaria también dejaba que desear, aunque el
problema radicaba en la estructura de la enseñanza musical del país en
esos años.
Al trasladarme al Real Conservatorio Superior de Madrid, durante 4
años, mis sueños se cumplieron. Trompetísticamente mi formación fue
completa, con el galardón final de Premio de Honor.
Entre todos sus profesores, ¿de quién se considera discípulo y por
qué?
No sabría decir una sola persona, cada profesor me aportó en cada
momento todos sus recursos, primero en la banda juvenil, después en el
conservatorio, Christian Baude (organista y clavecinista francés afincado
en Málaga, ya fallecido) con el que tuve la suerte de hacer dúo, Gonzalo
Martín Tenllado en la Orquesta Sifónica de Málaga, mis profesores en la
JONDE, después en Madrid........ todos y cada uno de ellos fueron
decisivos en mi carrera. A veces me siento discípulo de mí mismo: cada
día aprendo algo nuevo de mis reacciones naturales con el instrumento. Si
tuviera que decir alguien en especial, José María Ortí, catedrático de
trompeta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, quién me
dio el gran nivel técnico con el instrumento.
¿Qué cosas recuerda con cariño y qué cosas le
gustaría cambiar tras su paso por el Conservatorio de Música de Málaga?
El conservatorio de Málaga, el edificio, los profesores, las
personas, el entorno...... todo es motivo de cariño para mi, ahora desde
aquí en Madrid, llevo con mucho orgullo el haber estudiado en el
conservatorio malagueño. No cambiaría nada, gracias a los que me
ayudaron porque contribuyeron a mi formación, y gracias de corazón a los
que me zancadillearon porque fortalecieron mi tenacidad.
¿Considera imprescindible la necesidad de salir de
Málaga para triunfar? ¿Por qué aquí no reconocemos los talentos hasta
que ya se han consagrado fuera? ¿Cree usted que si se hubiera quedado en
Málaga hubiera podido, si quiera, llegar a formar parte de la OCM?
· En primer lugar hay que
decir que "triunfar" para cada persona tiene un significado,
¿que es triunfar?, como todo, todo son etapas. Mi trabajo cada día
consiste en la lucha por mi reconocimiento internacional, por lo que la
pregunta sería ¿considera imprescindible salir de España para
triunfar? Hay muchos triunfos diferentes, lo ideal es ser feliz con el
tuyo y aspirar a otros superiores.
· Bueno, desgraciadamente en
este país los hilos musicales los mueven personas con escasos valores
humanos. Es el complejo de inferioridad que tenemos ante lo español. Es
una pena pero cada día hay que luchar contra esto.
· No se responder a esta
pregunta, posiblemente sí, posiblemente no.
¿A qué cree usted que se debe la aparente
marginación de la trompeta en cuanto a conciertos solistas ofrecidos en
la geografía española, en comparación con otros instrumentos? ¿Por
qué hay pocos trompetistas (en comparación con otros instrumentistas)?
· España, como el resto del
mundo, se mueve por tradiciones artísticas muy arraigadas, la trompeta es
un instrumento relativamente nuevo, que lleva apenas 40 años subiendo al
escenario como instrumento concertista. Las organizaciones de conciertos
ven a la trompeta aún desde un prisma militar y de banda, es nuestra
lucha común diaria. Tengo la suerte de tener una de las agencias de
representación mas importantes de España, Musiespaña; junto conmigo
intentamos incorporar la trompeta en la rueda de conciertos de este país.
A veces hablando con mi buen amigo Carlos Alvarez (barítono malagueño
internacional) hemos llegado a la misma conclusión: la trompeta está
aún por descrubir en los escenarios de todo el mundo.
· Normalmente cuando un niño se
acerca a la música no tiene edad ni conocimiento para elegir cual será
su instrumento, salvo excepciones, está muy influenciado por sus padres
que, por otro lado, ven la trompeta como un instrumento poco
"ético" para su hijo. Esto unido a la pregunta anterior hace
que la trompeta sea un instrumento con los valores poco definidos, no es
ni una cosa ni la otra, es verdaderamente un problema. Mire, en mi época
de estudiante, solicitaba todo tipo de beca que se me ponía a tiro, con
las cartas de aceptación por parte de los profesores en Sacramento
(California-USA) y en Londres, pues ninguna me fue concedida, todo estaba
destinado al "bel canto", al piano y a la cuerda.
¿Cuál es para usted la principal dificultad a la hora
de tocar la trompeta?
Hacer olvidar al público que están oyendo una trompeta, que la
música les entre como tal, hasta dentro de sus almas. La trompeta es una
pura anécdota.
¿Qué intenta transmitir a sus alumnos sobre todas las
cosas?
Justamente esto. Evidentemente hay que salvar las dificultades
técnicas, pero zanjado esto, hay que vivir la música. Algo importante
para el gran artistas es su calidad humana, algo que predico con mis
alumnos.
Sabemos que ha actuado bajo la dirección de
compositores y directores como Sir Neville Mariner, Lord Yehudi Menuhin,
López Cobos, Sergiu Comissiona, Samuel Barber, García Navarro, García
Asensio, etc. ¿Recuerda alguno de estos conciertos especialmente?
¿Recuerda alguna manía particular de alguno de estos directores?
Estar de solista en una orquesta de las características de la ORTVE
conlleva trabajar con cientos de directores de todo el mundo, unos los
recuerdas positivamente y otros no tanto. He aprendido mucho de los
grandes maestros, de las diferentes visiones sobre la misma música, por
ejemplo, de sus gestos, de sus palabras, de su tono de voz, de su
sabiduría. Siempre me queda grabado el trabajo que hago con López Cobos,
es una persona de "otro planeta", lleva permanentemente consigo
una aureola de arte, yo llego a sentirla, no me canso de mirarle, es como
una imagen sacra a la que adoras.
Manía tienen todos los directores, puedo citar una
especialmente cómica con Gómez Martínez. Miguel Angel G.M. hace los
ensayos con el móvil colgado del cinturón y encendido, en una ocasión
estábamos con el Réquiem de Verdi, en un pasaje difícil de encajar, en
uno de los tuttis fortes, se oye sonar su móvil....... para a la orquesta
y al coro.......... empieza a hablar en italiano, ante nuestra
boquiabierta mirada, durante 5 minutos............ cuelga............y
dice con voz firme: "señores profesores, era Verdi, nos dice que las
sopranos se adelantan en la entrada del compás 103". O por ejemplo
la manía de Enrique García Asensio (maestro muy querido por mi orquesta
de RTVE) de sacar en los conciertos dos batutas, una que deja en el atril
del concertino (en reserva) y otra que empuña para darnos el comienzo del
concierto. Y ya no hablemos de las manías de los maestros en lo referente
a la colocación de la orquesta en el escenario, desde contrabajos a la
izquierda y segundos violines a la derecha, hasta trompetas abajo y
trompas arriba, en fin cada uno tenemos nuestras pequeñas manías.
De entre los trompetistas que han existido en la
historia, ¿Cuáles son sus ídolos?
Siempre he admirado a los trompetistas del periodo barroco de la
música, sin conocerlos, es de admirar las condiciones físicas que
debían tener para tocar el endiablado repertorio con instrumentos
naturales.
Indiscutiblemente Maurice André ha sido y es el trompetista de referencia
en todo el planeta, ha sido quien ha puesto por primera vez al instrumento
en un escenario de solista, sin duda alguna es el mejor trompetista de
todos los tiempos.
¿Se considera especialista en algún tipo de
repertorio? ¿Qué compositores admira especialmente?
· Me siento muy cómodo
tocando el repertorio barroco del instrumento, pero no puedo
permitirme tocar sólo esto, actualmente estoy preparando toda la
literatura importante escrita en el siglo XX para la trompeta, la
demanda lo obliga.
· De la etapa dorada de la
música: las tres BBB Bach, Beethoven y Brahms, de la mas reciente:
Stravinsky, Ravel y Falla y de la actual: Salvador Brotons, Javier
Darias y Miguel Perez.
En la actualidad, ¿hacia dónde ha evolucionado la
interpretación trompetística? ¿Qué diferencias hay entre la
interpretación actual y la de otras épocas, en la trompeta (nuevas
técnicas, vicios actuales entre los trompetistas, modas, etc.)?
Actualmente la trompeta ha girado hacia el lado contemporáneo, es
la moda, lo que prima son los estrenos. El pasado año estuve de jurado
en el Concurso Internacional de Trompeta de Toulon (Francia) donde tuve
la oportunidad de oír a los mejores trompetistas jóvenes del mundo, y
efectivamente el instrumento esta direccionándose hacia el malabarismo
antes que a la música, aunque también pienso que es cosa de la edad.
Se olvidan que primero son artistas y después instrumentistas. Es algo
que se remedia con el paso del tiempo.
¿Qué le recomendaría a un joven trompetista que
quiere abrirse paso en este mundo?
Que estudie con los mejores profesores que esté a su alcance, que
cada día que pasa es determinante en su carrera, desearle mucha suerte
en este, a veces, injusto trato hacia la trompeta, y decirle que vale la
pena dedicar toda una vida a este maravilloso instrumento.
¿Qué futuros proyectos tiene en mente: grabaciones,
conciertos, etc.?
En este momento acabo de firmar un contrato artístico de
exclusividad con la firma japonesa Yamaha, esto quiere decir muchas
cosas a nivel internacional: discos, conciertos, cursos, intercambios
con otros artistas Yamaha, diseño de instrumentos con mi nombre,
etc..... es algo en lo que estoy muy ilusionado y creo que puede ser
justo lo que necesitaba para un reconocimiento internacional. Por
último, quisiera hacer mención especial en la importancia del
equilibrio entre la persona y el artista, esto se lo debo a la paciencia
de mi querida esposa Maria Salud, sin ella sería todo más difícil.
Gracias.
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