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EMI
ENCORE, BUENO Y BARATO
Por Angel
Riego Cue y Rubén
Flórez Bande
Siempre es una
noticia grata, sobre todo para los aficionados de
economías más modestas, el que los grandes sellos
lancen series de precio muy económico. EMI ya tenía una
serie que se vende a menos de 6 euros (mil pesetas de las
de antes), que era "Red Line", y ahora lanza
otra denominada "Encore", que prácticamente no
repite ningún título con la anterior. De los dos
primeros lanzamientos de "Encore" nos han
llegado un total de 10 títulos, que pasamos a comentar
por orden cronológico de compositores.
El Te Deum de Charpentier grabado en 1977 por
Philip Ledger al frente de la Academy of St. Martin in
the Fields puede ser rechazado de antemano por los que
sólo admiten el barroco interpretado con instrumentos
originales de la época; y aunque ciertamente ya desde el
Preludio (el famoso "Himno de Eurovisión") se
nota que la orquesta de Ledger no es la de Christie, y
que al usar instrumentos modernos la Academy suena con
una pesadez que no se da en las formaciones
historicistas, sin embargo la versión contiene los
suficientes alicientes como para merecer la atención: el
emocionante contratenor Charles Brett, la soprano
Felicity Lott, el tenor Ian Partridge, el sensible
acompañamiento al órgano de Thomas Trotter, o el
siempre formidable coro del King's College de Cambridge.
Parecidas virtudes se pueden rescatar en la Misa del
Gallo (o "Misa para la Medianoche de
Navidad") del mismo autor, grabada 10 años antes
por David Willcocks al frente de la English Chamber
Orchestra, con el mismo coro y tenor, pero con la soprano
April Cantelo y nada menos que James Bowman como
contratenor; en esta ocasión, al ser el acompañamiento
orquestal menos nutrido, la sonoridad de los instrumentos
modernos molesta algo menos. Al precio al que está el
disco, tiene alicientes más que suficientes para merecer
la pena comprárselo.
Una parte de la serie "Encore" la constituyen
discos de selecciones o "Highlights", que
muchos aficionados suelen obviar para irse a las
grabaciones completas. Un ejemplo, siguiendo con barroco
interpretado con instrumentos modernos, lo tenemos en
esta selección del Mesías de Haendel, grabado
en 1986 por Andrew Davis al frente de la Sinfónica de
Toronto y el Coro Mendelssohn de la misma ciudad. La
interpretación es, como podría esperarse, totalmente
romántica, con coro y orquesta muy nutridos, excesivo
volumen sonoro y un continuo prácticamente inexistente;
sin embargo, los acompañamientos de algunas arias
muestran una sensibilidad por esta música, pues algo le
debía de haber quedado a Davis de cuando era organista
en el King's College de Cambridge (de hecho, en el disco
antes comentado, tocaba el órgano en la Messe de
Minuit). Con todo, el principal (y casi único)
atractivo de esta versión es poder escuchar las arias
cantadas por algunas primeras figuras de la escena
operística, como la soprano Kathleen Battle o el bajo
Samuel Ramey; muy bien también la mezzo Florence Quivar
(que consigue un gran "He was despised") y algo
menos el tenor John Aler. Para cumplir esta función,
casi parece más adecuada una selección que no la
grabación completa; y más cuando, acertadamente, no se
incluyen partes orquestales como la obertura o la
"Pifa", para concentrarse en las cantadas.
 El
violinista David Oistrakh, considerado por muchos como
uno de los más grandes del siglo XX, si no el que más,
grabó en 1970-71 el ciclo completo de los conciertos
para violín de Mozart, tocando y dirigiendo a la
Filarmónica de Berlín. El interés de este ciclo (ahora
reeditado en 2 CD's sueltos de "Encore") es
indudable por más que no sea Mozart el autor ideal para
el artista soviético, más a gusto en el repertorio
romántico posterior. Nos ha llegado el primer volumen,
con los tres primeros conciertos y el Rondó K 373. En
los dos primeros y en el Rondó, el Mozart serio, adusto,
sereno de Oistrakh consigue cautivarnos, pues extrae una
gran belleza sonora de estas obras; sin embargo, en el
nº 3 es donde empezamos a echar en falta un componente
más "lúdico", y la versión de Oistrakh suena
en los movimientos extremos demasiado rígida y envarada,
diríamos "demasiado soviética". A pesar de
estos reparos el interés del disco es indudable, y por
supuesto más aún a este precio.
El pianista Christian Zacharias es uno de los
protagonistas de esta colección, ya que a él están
dedicados varios discos, dos de los cuales vamos a
comentar: uno dedicado a Mozart, con los conciertos para
piano 20 y 21, y el otro a Beethoven con los conciertos 4
y 5 "Emperador".
Los conciertos de Mozart por Zacharias, junto con los de
Malcom Bilson al pianoforte y Gardiner a la batuta con
los Solistas Barrocos Ingleses, y junto a los que grabara
la pianista Mitsuko Uchida, con Jeffrey Tate dirigiendo
la Orquesta de Cámara Inglesa, son los únicos (salvo
error) registrados íntegramente en DDD. El Mozart de
Zacharias es muy elegante sin llegar a ser
"estirado", con un sonido muy
"burgués", pero no le fluye la música como al
Barenboim joven, ni tiene tanta gama de colorido como el
Barenboim de los 80-90. El acompañamiento de Zinman con
la Sinfónica de la Radio de Baviera es muy correcto,
adaptándose muy bien a las exigencias del piano, pero
sin mucha entrega. Las cadencias, no muy
"clásicas", son del propio Zacharias.
En su Beethoven sucede más o menos lo mismo, Zacharias
se enfrenta a la partitura con cierto respeto, pareciendo
en principio algo distante, pero su interpretación va
cogiendo peso a medida que avanza la obra. La competencia
es dura, y Zacharias lo sabe, así que se limita a hacer
una versión en la tradición alemana, sin arriesgarse a
descubrir horizontes nuevos. Pero vuelve a tropezar de
nuevo con Barenboim que está en lo alto en la
interpretación de estas obras; Zacharias no tiene la
técnica de Barenboim, su musicalidad, su timbre... y eso,
en un resultado global, se nota. El irregular Vonk se
limita simplemente a acompañar, con algún estallido de
orquesta fuera de sitio, pero no aporta nada nuevo a la
ya tan trillada discografía de estos conciertos.
Uno de los peores discos de esta colección, por no decir
el peor, es el dedicado a Rossini, con una selección de
oberturas y tres extractos de "El Barbero de
Sevilla". El protagonismo se lo lleva el director
romano Gianluigi Gelmetti, que ofrece unas oberturas
aceleradas, machaconas, casi marciales -Tancredi,
Barbero- sin ese espíritu rossiniano que les imprime
Chailly, y sin esa ironía y buen gusto del Abbado de los
70. La selección de "El Barbero de Sevilla"
casi no merece comentarios: Thomas Hampson, grande en
otros repertorios, aquí "cae de bruces", su
Fígaro es de todo menos gracioso, enérgico o inspirado;
la Rosina de Susanne Mentzer, además de tener una
pésima dicción del italiano, no aporta nada nuevo al
personaje; ahí arriba siguen Berganza y Bartoli. La
lectura orquestal de Gelmetti vuelve a ser otra vez
superficial.
 Quizás
uno de los discos más destacados de esta colección sea
el dedicado a los conciertos de Schumann: aquí
encontramos a una Jacqueline du Pré, interpretando el Concierto
para cello, llena de facultades, con un romanticismo
arrollador -¡qué movimiento lento!- una digitación que
ya quisieran muchos de los grandes actuales... en
definitiva, posiblemente la versión de referencia de
este concierto. La acompaña su marido -Daniel Barenboim-
al frente de la New Philharmonia de Londres, atento a
todas las necesidades del cello. El disco se completa con
el Concierto para piano y la Introducción y
Allegro apassionato, Op.92: al piano baja Barenboim,
y la batuta la empuña el barítono Dietrich
Fischer-Dieskau. Barenboim nos presenta un concierto en
el más puro estilo romántico, con algún guiño a
Mozart en el complicado "Allegro vivace", le
falta el saber decir de Arrau en esta música pero, con
todo, es una versión a tener en cuenta, por su elegancia
y asimilación del lenguaje. Fischer-Dieskau hace un
acompañamiento muy discretito con la Filarmónica de
Londres, casi situándose en un segundo plano; quizás se
le podría exigir algo más de entrega en esta música.
Con la Introducción y Allegro apassionato pasa
más de lo mismo, quizás con una Introducción algo
"perdida", pero que finalmente acaba con un
Allegro que es pura pasión.
Otro disco de "Highlights" de esta serie, al
igual que el del Mesías antes comentado, es el
que contiene una selección de la ópera Aida de
Verdi dirigida por Riccardo Muti, con Caballé, Domingo,
Cossotto y Cappuccilli, que ya comentamos en el pasado
nº de diciembre de 2001 cuando se publicó completa en
la serie "Great Recordings of the Century". Nos
remitimos allí para una reseña más detallada, aunque
recordaremos que se trataba de una de las versiones en
conjunto más recomendables de Aida, si tenemos
en cuenta tanto el reparto como el coro, la orquesta y la
toma de sonido. En la selección figuran todas las arias
principales y la inevitable "Marcha Triunfal",
que decíamos entonces que era lo que le salía peor a
Muti; ha habido que cortar los momentos de colorido
"exótico" donde el maestro italiano estaba
más fino, como el Ballet del acto I o el Preludio del
III. Por ello, en este caso es mejor irse sin dudarlo a
la grabación completa.
 Siguiendo
con la ópera, los aficionados al género agradecerán
sin duda que llegue al CD (por primera vez, según
nuestras noticias) el recital que grabó Renata Scotto en
Londres en 1958, a los 24 años, acompañada por la
Philharmonia dirigida por Manno Wolf-Ferrari, hijo del
compositor de El secreto de Susana, y que
demuestra ser un experto conocedor del género
operístico. Este recital, el primero o uno de los
primeros que grabase la soprano, habría sido en su día
una perfecta tarjeta de presentación para la joven
artista, y escuchado hoy aún mantiene un gran interés.
Se centra fundamentalmente en el "bel canto" y
Puccini, alcanzando sus puntos más altos en una soberbia
versión de la Escena de la locura de Lucia, muy
bien asimismo en la de I Puritani y en una
especialidad de la casa, el "O mio babino
caro". Es curioso que la Scotto cultivase luego tan
poco el repertorio belcantista, que parecía ser lo que
mejor se le daba, y sólo se conserven completos unos Puritani
o una Lucia acudiendo al disco
"pirata". De menos interés hemos encontrado el
"Sempre libera" de La Traviata (aún
debía madurar este papel) o el "Una voce" del Barbero
de Sevilla, quizás lo peor del disco. Con el fin de
completar su duración, se han añadido dos escenas de la
Butterfly completa dirigida en 1966 por
Barbirolli, que vuelven a confirmar que Scotto ha sido,
junto con Freni, la mejor Butterfly, aunque el papel
esté más profundizado en el registro con Maazel; aun
así, la duración del disco llega solamente a 57
minutos. Aunque como recita de la Scotto es más completo
el otro disponible actualmente en CD (Sony Vocal
Masterworks) ningún operófilo debería perderse tampoco
este otro.
 El
último disco comentado es también una colección de
fragmentos de ópera, pero en este caso fragmentos
sinfónicos: se trata de una reedición de un disco
aparecido en 1981 (grabado ya en DDD) donde el
famosísimo director Herbert von Karajan y su
Filarmónica de Berlín interpretaban 3 oberturas y 5
intermedios de óperas, mostrando el sonido refinado y
exquisito que caracteriza al Karajan de última época.
Las oberturas eran Anacreon de Cherubini (donde
el refinamiento no impide el despliegue de un sonido
"mastodóntico" cuando se cree necesario), Freischütz
de Weber (manierista y "afectada", sin la
espontaneidad y energía de la incluida en el disco de
oberturas de Weber que grabara Karajan en 1973), y Hansel
y Gretel de Humperdinck (mucho más aparatosa y
"wagneriana" que su "juvenil"
versión de 1955, en la ópera completa). Los intermedios
repiten en parte un programa de intermezzi operísticos
grabado para la DG en 1968, y editado en parte en la
serie Galleria: Notre Dame de Schmidt, Suor
Angelica y Manon Lescaut de Puccini y L'amico
Fritz de Mascagni resultan ahora más refinados que
en 1968, pero sin esa pasión de "ascua
encendida" que se puede encontrar en la antigua
grabación de DG; por último, la "Meditación"
de Thais de Massenet, con el solo de violín
nada menos que de Anne-Sophie Mutter, resulta más
lánguida aún que la grabada en 1968 con el concertino
de la orquesta, Michel Schwalbé.
Como el programa original apenas duraba una hora, en su
reedición en CD en la serie "Studio+" se le
añadió una toma de 1960 de la obertura Las
Hébridas de Mendelssohn, que no pertenece a ninguna
ópera y además muestra un estilo interpretativo de
Karajan muy distinto, su hinchada grandilocuencia de
principios de los 60. Para su publicación ahora en
"Encore" se ha conservado esa obra y se ha
añadido otra más, la obertura de la opereta El
Barón Gitano de Johann Strauss, extraída del
programa Strauss que Karajan grabara para EMI en 1975;
buena versión, aunque quizá excesivamente seria y
"sinfónica". En conjunto, un disco de muy
interesante relación calidad-precio.
REFERENCIAS:
CHARPENTIER: Te Deum, Messe de Minuit de
Noël/ sols., Coro del King's College, Cambridge/
Academy of St. Martin in the Fields, English Chamber
Orchestra/ Philip Ledger, David Willcocks
EMI Encore 7243 5 74561 2 8
HAENDEL: El Mesías (selección)/ Battle,
Quivar, Aler, Ramey/ Coro Mendelssohn de Toronto y
Orquesta Sinfónica de Toronto/ Dir. Andrew Davis
EMI Encore 7243 5 74568 2 1
MOZART: Conciertos para violín nºs 1-3, Rondó K 373/
David Oistrakh (violín y director), Orquesta
Filarmónica de Berlín
EMI Encore 7243 5 74577 2 9
MOZART: Conciertos para piano nºs 20, 21/ Christian
Zacharias, piano/ Orquesta Sinfónica de la Radio de
Baviera/ dir. David Zinman
EMI Encore 7243 5 74576 2 0
BEETHOVEN: Conciertos para piano nºs 4 y 5/ Christian
Zacharias, piano/ Orquesta Estatal de Dresde/ dir. Hans
Vonk
EMI Encore 7243 5 74556 2 6
ROSSINI: Oberturas; El barbero de Sevilla
(extractos)/ Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart
(oberturas); Hampson, Mentzner, Orquesta de la Toscana (Barbero)/
Dir. Gianluigi Gelmetti
EMI Encore 7243 5 74586 2 7
SCHUMANN: Concierto para cello (Du Pré/ New
Philharmonia/ Barenboim), Concierto para piano,
Introducción y Allegro Appasionato para piano y orquesta
(Barenboim/ Filarmónica de Londres/Fischer-Dieskau)
EMI Encore 7243 5 74589 2 4
VERDI: Aida (selección)/ Caballé, Domingo,
Cossotto, Cappuccilli, Ghiaurov, Roni/ Coro de la Royal
Opera House, Covent Garden, Trumpeters of the Royal
Military School of Music, Kneller Hall, New Philharmonia
Orchestra/ Dir. Riccardo Muti
EMI Encore 7243 5 74593 2 7
Renata Scotto: Arias de ópera italiana
EMI Encore 7243 5 74600 2 6
"Oberturas e intermedios"/ Mutter, Filarmónica
de Berlín/ Karajan
EMI Encore 7243 5 74598 2 2
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