Gran emoción en Tannhäuser

Por Víctor Pliego de Andrés. Lee su curriculum.  

Tannhäuser. Música y texto de Richard Wagner.  Johann Tilli (Landgrave Hermann), Robert Gambill (Tannhäuser), Andreas Schmidt (Wolfram von Eschenbach), Stephan Rügamer (Wolfram von Eschenbach), Hanno Müller-Brachmann (Biterolf), Andreas Schmidt (Heinrich), Gerd Wolf (Reinmar von Zweter), Angela Denoke (Venus, Elisabeth). Director de escena: Harry Kupfer. Director musical: Daniel Barenboim. Staatskapelle Berlin y Coro de la Deutsche Staatsoper Berlin.Teatro Real de Madrid, 27 de junio a 5 de julio de 2002. Producción invitada de la Deutsche Staatsoper de Berlin.

Wagner ha vuelto a arrollar en el Teatro Real de la mano de Barenboim. La ópera alemana está adquiriendo en Madrid un protagonismo como nunca antes había tenido. De nuevo la Ópera Estatal de Berlín ha conquistado al público madrileño en su habitual visita estival con dos producciones soberbias e incomparables: Electra y Tannhäuser. Ambas han gustado muchísimo y la afición no ha sabido decir cual ha gustado más, aunque la más provocativa en su ejecución escénica y musical ha sido Tannhäuser. Como siempre, las versiones de Barenboim son personales e iconoclastas; pero no por mero anhelo de relevancia, innecesario en un artista de su categoría, sino como consecuencia de un conocimiento profundo, un gran amor y un afán de servicio a la música. Lo insólito en él está cargado de lógica y sabiduría incuestionables. Ya desde la obertura, Tannhäuser hizo estremecerse al público con un tempo enormemente flexible. La emoción se impuso plenamente y no bajó de intensidad en toda la velada, a pesar de los larguísimos entreactos de 45 minutos cada uno. Todo pasó como un suspiro, como una brisa impulsada por el contagioso entusiasmo de los artistas y no se hizo nada largo. La obertura cumplió plenamente su propósito de cautivar la atención e introducir el mundo romántico del drama lírico wagneriano. La Orquesta de la Staakapelle de Berlín puso de relieve sus mejores virtudes (inmensas) y el maestro desplegó toda su fuerza, toda su concentración desde el primer instante y hasta el último acorde. La orquesta cumplió a la perfección su función y se desplegó como un personaje sonoro invisible, pero imprescindible. Los cantantes también hicieron gala de un altísimo nivel enarbolando voces grandes, poderosas, cálidas, dúctiles y muy bellas. La única señora del cartel, Angela Denoke, destacó con brillantez en sus versátiles intervenciones, personificando a la perfección y con todo su antagonismo a Venus y Elisabeth, a la lujuria y a la castidad. Es una cantante extraordinaria y de una gran presencia escénica que en esta producción estuvo verdaderamente genial: su “Elisabeth” es de antología. Sin arrebatar tanto, también Robert Gambill mostró su altura como Tannhäuser y dominó plenamente el papel. Todos los demás cantantes compartieron el éxito, especialmente Johann Tilli y Andreas Schmidt, formando un elenco redondo. El coro estuvo sublime y tuvo una participación activa en el segundo acto. La propuesta escénica dotó de movimiento y frescura su entrada en el gran salón de Wartburg, que suele ser bastante hierática. La idea fue estupenda, aunque un poquito desdibujada. En todo caso, la puesta en escena fue muy eficaz y llena de viveza. Estuvo al servicio del drama y aportó algunas novedades sugerentes sin transgredir el espíritu general de la obra, potenciando la unión entre música y teatro. Barenboim fue genial y estuvo atento, como siempre, a todos los detalles y a la realización general de todo el monumental discurso, sin desfallecer en ningún gesto. Aunque al final recogió en solitario los últimos aplausos de un público puesto en pie, quedó bien claro que el triunfo fue compartido por todo el equipo de la Ópera Estatal de Berlín. A sido uno de los mejores y más emocionantes espectáculos que se recuerdan en el Real. Y eso que era ópera alemana.

(Fotografía de Javier del Real)