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Sobre Filomúsica. |
De interés para los lectores... |
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Desde nuestros
inicios, mantenemos la filosofía de presentar una publicación
gratuita pero pudiendo competir en contenidos con las revistas de
pago y/o de formato papel, superándolas claramente en visibilidad,
difusión, variedad de contenidos y libertad de ideas. De esta
manera, un artículo publicado en Filomúsica tiene la mayor
repercusión posible. Además, sólo publicamos artículos inéditos
(no publicados en actas de congresos u otras revistas). Todo ello
nos ha llevado a formar parte de las bases de datos de
universidades españolas y norteamericanas. Podemos asegurar sin
temor a equivocarnos que son muy pocos los músicos, musicólogos y
aficionados de habla hispana que no conocen Filomúsica. |
Filomúsica - Agosto 2006.
El presente número de Filomúsica ve la luz tras dos meses.
El motivo es por enfermedad del Editor y Webmaster. A este
respecto, presentamos el artículo
cuando la música es lo único. No
obstante, en este número 77 agrupamos todas las aportaciones
recibidas hasta el momento, y esperamos poder mantener la
continuidad de esta revista gratuita en tanto que la salud del
editor lo permita. Igualmente os deseamos un feliz verano.
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en Filomúsica. |
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ARTÍCULOS de este mes. |
Knappertsbusch en Barcelona. Por Francisco
Javier Gordillo.
En este trabajo vamos vamos a detallar, fundamentalmente mediante los
programas de mano y las críticas de la época, las cuatro visitas
que el gran director alemán Hans Knappertsbusch (1888-1965)
realizó a Barcelona, concretamente al Gran Teatro del Liceo. Este
artículo está dedicado al coordinador de la sección de críticas
discográficas de Filomúsica, D. Ángel Riego Cue en conmemoración
de sus primeros cuarenta años. |
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La danza como introducción a la forma musical. Por
Esther Romero.
La palabra DANZA proviene de una palabra del sánscrito, y significa
“alegría de vivir”, aunque a través de la danza y en su
evolución histórica y social se expresan emociones,
sentimientos, situaciones, o coreografías que pueden tener un
carácter simbólico o representar ideas puramente estéticas. Se
puede definir como la expresión a través del cuerpo de una serie
de movimientos coordinados, preestablecidos o improvisados y que
tienen un finalidad determinada. |
Wolfgang Schneiderhan, un aristócrata del violín. Por
Pablo Ransanz.
Wolfgang Eduard Schneiderhan nació en Viena el 28 de Mayo de 1.915
en el seno de una familia que alentó desde el principio su
educación musical, dadas las extraordinarias aptitudes que
demostró desde su infancia. Su hermano mayor Walter, violinista
prestigioso, se había graduado con el maestro Otakar Sevcik y se
convirtió en un conocido concertino por toda Alemania, recalando
más tarde en la Orquesta Sinfónica de Viena, donde ejerció el
cargo de primer violín hasta 1.933. |
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Gioachino Rossini - Adelaide di Borgogna. Aspectos históricos,
argumentales y musicales. Por Antonio
Domínguez.
Adelaide di
Borgogna es uno de los títulos más infrecuentes en la producción
operística de Rossini, siendo ésta la número 23 de las 39 que el
compositor llegó a escribir. Se trata de una composición de
escritura musical no muy habitual en el pesarés, resultando
bastante sobria y austera en lo que a canto canoro se refiere,
haciendo primar sobre ello un equilibrio vocal, sobre todo en lo
tocante a los roles de Adelaide y Ottone. Estrenada el 27 de
diciembre de 1817 en el Teatro Torre Argentina de Roma. |
La capilla de música de la ciudad de Alicante. Por
Juan Flores.
Estamos ante uno de las casos más extraños de la historia de la
música española, una capilla musical dependiente del concejo de
una ciudad, cedida en parte a las diversas iglesias y comunidades
religiosas de la misma. Es el caso de la Capilla Musical de la
Ciudad de Alicante. Cuando los investigadores han intentado
profundizar en la evolución musical de nuestra ciudad, se han
encontrado con la inexistencia de datos sobre las capillas
musicales eclesiásticas pero existiendo abundantes referencias a
maestros y músicos que habían ejercido en Alicante. |
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El clasicismo y la Ilustración en la música. Por Daniel Alejandro
Gómez.
Ante el feudalismo y su teología y su mística, surge una respuesta
de tecnología industrializada, que permite la Revolución
Industrial y su maquinismo, y el consiguiente deseo, pues, por
parte de la burguesía, de cambiar el orden jurídico-político
existente. Ello se apoya, en el terreno intelectual y cultural, en
la filosofía de la Ilustración, que, con algunas filosofías e
ideas como precedentes, aboga por la racionalización de la
concepción del hombre y del mundo. Ello tiene, como toda
filosofía, un correlato estético. |
Algunas reflexiones sobre el silencio. Por
Manuel Matarrita.
La
música, nos indica el diccionario, es el “arte de combinar los
sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y
otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la
sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente”. A quienes día a
día participamos en el aprendizaje y ejecución de la música de
los grandes maestros, o a aquellos que se dedican a la invención
de nuevas obras musicales, se nos enseña sobre la importancia de
cómo crear y/o recrear esos sonidos. Se nos habla de las teorías
de armonía. |
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Barenboim-Said: Los críticos al rincón. Por
Fernando López.
Iba a
escribir, como en los últimos cuatro años, un extenso comentario
sobre la nueva edición en tierras andaluzas del West-Eastern
Divan y el comienzo de su gira de conciertos. Pero no voy a
hacerlo por el trato, considero que a todas luces incorrecto,
que los críticos musicales hemos recibido por parte de la
Oficina de Prensa de la Fundación Barenboim-Said. Y no me
refiero tanto al secretismo con el que se ha llevado hasta el
último momento una información que en buena medida se podía
encontrar fácilmente en Internet. |
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CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes. |
Der Messias von Herrn Mozart.
Por I. Deleyto.
Como era de esperar el año Mozart está atrayendo la
atención de programadores de festivales con un sinfín de
conciertos dedicados a su obra. También parece ser el momento
ideal para presentar al público aquellas obras revisadas (aunque
no compuestas directamente) por Mozart. Es el caso del arreglo que
Mozart hiciera en 1789, por encargo del Barón Van Swieten, del
Mesías de Handel, obra que el salzburgués estudiara con dedicación
y reelaborara con mimo. El hecho de que en un solo mes, junio
2006, dos de los grandes festivales. |
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El Mozart de Anderszewski. Por Rubén Flórez.
Parece que
todas las discográficas se han apuntado al "gancho" del año Mozart,
no hay sello que cada mes no saque una remesa mozartiana, tanto
los grandes como los pequeños. Parece que Mozart sigue vendiendo.
Virgin, la hermana pequeña de EMI, no iba a ser menos: Biondi
graba Mozart, Garanca graba Mozart, Anderszewski graba Mozart...
Anderszewski, precisamente, es el protagonista, en su doble faceta
de pianista y director, del nuevo disco que nos ocupa, que incluye
los Conciertos para piano nº 17 y 20 del compositor salzburgués. |
De la Bizarría en la música. Por Ángel Riego.
El ensemble
Forma Antiqva, del que ya tuvimos ocasión de hablar aquí en
febrero de 2003 cuando se publicó su disco de presentación, "Los
gustos reunidos", es otra vez noticia por la edición de un nuevo
CD, denominado "Bizzarro!!". A diferencia de aquel disco, que era
"un poco de todo", esta nueva grabación se ciñe a un programa
concreto, "Música italiana del 1600", un período llamado a veces
Manierismo y que otras se denomina como "primer barroco". Un
repertorio, entre extravagante y exaltado, que parecía adecuado
para unos músicos jóvenes. |
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Concerti con molti instrumenti. Por Ignacio
Deleyto.
Pocos pueden
dudar a estas alturas que el binomio Vivaldi/Biondi funciona a la
perfección. A pesar de que hoy día conviven muchos conjuntos
italianos en la esfera de la interpretación barroca -sólo hay que
mirar a la edición Vivaldi de Naïve- Biondi y su Europa Galante
siguen siendo uno de los mejores traductores del Vivaldi orquestal
(y también vocal, como ha quedado de manifiesto en varios
lanzamientos para el sello Virgin). Este disco es su segundo
volumen dedicado a conciertos para varios instrumentos (el primero
saldría en 2004). |
Elina Garanca canta Mozart.
Por Rubén Flórez.
La mezzosoprano letona Elina Garanca es una de las nuevas
promesas de la lírica dentro de su cuerda, y ya le ha echado el
ojo el sello Virgin, para el que ella había colaborado en el
reparto del Bajazet de Vivaldi a las órdenes de Fabio Biondi. Este
es su segundo disco en solitario (el primero, en ONDINE, se
remonta ya a 2001) y en este caso le toca el turno a Mozart -cómo
no, estando en el año en el que estamos- con arias de concierto, y
arias extraídas de alguna de sus óperas. En esta ocasión le
acompaña la "Camerata Salzburg" bajo la batuta del director
francés Louis Langrée, habitual en los fosos operísticos. |
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Un "oro" que brilla con luz propia. Por Ángel Riego.
Reaparece en
el sello Walhall una grabación de El Oro del Rin de Wagner que ya
había visto la luz en 2004 en otro sello algo más caro, Gebhardt,
y los que no tuvieran ya la primera edición tienen ahora una
oportunidad más asequible de hacerse con una versión del prólogo
del Anillo del nibelungo que, por muchas razones, merece la pena.
Estamos ante una grabación hecha para la radio en condiciones
técnicas de estudio, sin público; un tipo de registro muy habitual
en aquella época, donde la industria discográfica aún estaba
comenzando a grabar las obras de Wagner en su integridad. |
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CRÍTICA
DE BANDAS SONORAS de este mes. |
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CRÍTICA DE CONCIERTOS. |
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