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COMPOSITORES DE HOY Por Angel Riego Cue. Lee su Curriculum.
Una de las
características que todos los tratadistas están de
acuerdo en reconocer al estudiar la composición musical
de las últimas décadas es la progresiva vuelta hacia el
público de los compositores, abandonando poco a poco el
aislamiento que suponía considerarse miembros de una
"vanguardia" incomprendida. Esto no significa
que se desechen los descubrimientos musicales que han
aportado las vanguardias, pero sí que se busca
presentarlos de forma que tengan un poder comunicativo
sobre el oyente. En otras palabras, los compositores de
hoy buscan de nuevo gustar al público. |
Portada
El
propio Salonen aparece dirigiendo composiciones suyas en
el segundo disco reseñado, cuyo título, L.A.
Variatons, toma de una obra estrenda en 1997,
encargo de la Filarmónica de Los Angeles, orquesta de la
que es titular. Aunque Salonen fue compositor antes que
director, es inevitable verle hoy como un "director
que compone" y más cuando una música como L.A.
Variations nos recuerda tanto, salvando las
distancias, al sinfonismo de un Leonard Bernstein (en
algún momento parecen escucharse incluso citados los
primeros acordes de West Side Story). En la
misma línea neo-bernsteiniana, siempre con un lenguaje
adaptado a los tiempos que corren, podemos colocar las Cinco
imágenes sobre Safo para soprano, y Manía
para violonchelo, ambas con el acompañamiento de
conjunto instrumental. En ellas repiten los mismos
solistas que vimos en el disco de Saariaho, Dawn Upshaw y
Anssi Karttunen, y la London Sinfonietta. Algo más
avanzados son Giro (versión de 1997 de una obra
original de 1981) que suena a Ives más que a Bernstein,
o Gambito (1998) dedicado al compositor Magnus
Lindberg, donde podemos encontrar incluso algún uso del
"cluster" que recuerda a Ligeti, eso sí, en
versión muy "light"; estas dos obras, al igual
que L.A. Variations, están interpretadas por la
Filarmónica de Los Angeles. Las grabaciones son todas
del año 2000. En general, el Salonen compositor se nos
muestra como autor de una obra muy directa, de un poder
comunicativo envidiable, que no deja al oyente
indiferente, y que revela un elevado dominio de la
técnica de composición: realmente, el hecho de si su
estilo es "avanzado" o no, llega a importar
poco.
Y, por
último, nos encontramos con Aaron Jay Kernis (n. 1960)
que con sólo 40 años ya es uno de los nombres que
despuntan en el sinfonismo "académico"
norteamericano actual, y de quien Virgin ha editado un CD
con tres obras para violonchelo y orquesta interpretadas
por el célebre cellista Truls Mork (dos de ellas son
encargos del propio solista). Si en los compositores de
hoy es habitual el eclecticismo, es decir, tomar
influencias de aquí y de allá, el caso de Kernis es ya
llegar a la "sopa de letras", pues en sus obras
se puede encontrar, literalmente, de todo: en Colored
Field hay desde retornos a una expresividad
romántica hasta momentos que parecen sacados de
Shostakovich o citas casi literales de Bernstein; en Musica
Celestis su comienzo es un calco del comienzo del
preludio de Lohengrin de Wagner, más tarde
suena a Brahms, luego a Copland, luego recuerda al Adagio
de Barber, etc, etc. No faltan ni siquiera los
"ostinatos" que por momentos aproximan la obra
a una del género "pop". Y algo parecido se
puede decir de Air, que comienza a lo Elgar,
luego recuerda a Copland, etc. Hay que reconocer que tan
variopintos elementos están mezclados de manera que el
todo suene coherente, y en ese sentido la técnica de
composición de Kernis se muestra sólida (de lo que da
prueba los numerosos encargos que recibe de orquestas y
solistas de prestigio), pero el resultado final es más
difícil que provoque el entusiasmo que en los dos
compositores anteriores.