Número 22
Noviembre de 2.001




































 


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ENTREVISTA de este mes. En portada...
Este mes os presentamos una entrevista realizada en exclusiva para Filomúsica al cellista Emilio Colón, asistente de Janos Starker en la Universidad de Indiana (U.S.A.). Colón ganó el Primer Premio en el Festival de las Américas (Categoría Solista) y el Premio Concerto Competition de la Universidad de Indiana (1989). Janos Starker nos dice: "El Sr. Emilio Colón es como un hijo para mí. No es tan solo un cellista de soberbias cualidades, sino un profesor, ejecutante, director [orquestal] y organizador del más alto nivel. Espero que continúe las tradiciones que considero de máxima importancia en la música del siglo XX y ahora, del XXI. Yo no podría realizar mi trabajo sin su ayuda. Un día, Puerto Rico estará orgulloso no sólo de su hijo más famoso, Pablo Casals, sino de Emilio Colón igualmente". Hoy podemos decir con orgullo que  presentamos la revista Filomúsica más completa y variada que hayan podido leer nunca. En especial destacamos la recién nacida sección de crítica de conciertos:
·        Il Trovatore en La Maestranza (Sevilla).

·       
Vaduva en el Villamarta (Jerez de la Fra.).
·       
María Bayo en Sevilla.
·       
Palacio de Congresos de Castilla y León.
·       
Comedia madrigalesca de Banchieri.
·        López Cobos en el Auditorio de Madrid.

·       
Vivaldi se “estrena” en España.
·       
Olaf Baer: La artesanía del canto.
·       
Exquisito Leonhardt.
·        Barroco de muchos quilates en Salamanca.
·       
Regia y altiva: Gran Teatro del Liceo.

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  ARTÍCULOS de este mes.
Cine y música: Stanley Kubrick (1) 2001.  Por A. Riego.
  Uno de los momentos que han marcado un antes y un después en la utilización de música en el cine fue cuando en vez de acoplar a las imágenes una banda sonora encargada a un compositor profesional, en su lugar se partió de una grabación comercial preexistente de música clásica y a partir de ella se añadió la imagen. Ese momento quedó registrado en la memoria de mucha gente en el año mágico de 1968. 
  Ferruccio Busoni: Pianista, compositor y pensador visionario.  Por Juan Manuel Cisneros.
 Busoni ha ocupado un lugar en la historia de la música sobre todo por haber realizado grandes y muy virtuosas transcripciones al piano de toccatas, corales o fugas de órgano de Bach, de lo que muchos habrán inferido que debió ser un pianista de condiciones excepcionales, y, a juzgar por las grabaciones y especialmente los testimonios, su dominio del piano llegó a cotas inusuales. 

  De nuevo, música. Por Antonio Heredia.
 A fuerza de repetirlo se va a convertir en un tópico. O quizás ya lo sea. Hay un especial desencuentro entre nuestra sociedad y la denominada música clásica. Los datos publicados hace algo menos de un año por la Sociedad General de Autores de España indicaban que cerca del 95% de los españoles no habían asistido nunca a un concierto de la denominada música culta.  
  La polifonía al ritmo de Notre Dame (I).  Por Elisa Ramos.
  Durante los siglos XII y XIII la polifonía continuó su andadura tras los avances aportados por las escuelas de San Marcial de Limoges y Santiago de Compostela. París se convirtió en el gran núcleo polifónico de la época. La música avanzaba hacia las formas monumentales: composiciones de mayor complejidad y extensión. Europa comenzó a moverse al ritmo que marcaba el estilo parisino. 

Música Vasca: el origen de una música.  Por Asier Vallejo Ugarte.
  Dicen que fue el propio Túbal, célebre astrólogo, filósofo, matemático y padre de la música, el que introdujo en tierras vascas este arte cuando asentó su tribu en las montañas del Pirineo. No deja de ser una leyenda, quizás no errónea, pero muy dudosa, si tenemos en cuenta que Túbal no fue el padre de la música.
  Juan Crisóstomo de Arriaga: El Mozart español.  Por J. Enrique Peláez.
  Juan Crisóstomo de Arriaga Balzola, pese a su "juventud", es considerado como uno de los compositores más destacados en la historia de la música española, más allá de la inevitable simpatía romántica que despierta su temprana muerte, antes de cumplir los veinte años. 

  Already It Is Dusk / Quasi una Fantasia.  Por Pablo Vázquez Gómez.
 H.M. Górecki, uno de los grandes compositores que más destacaron durante la transición musical contemporánea, se abriga ahora en estos nuevos tiempos bajo los sones más actuales del grupo de cuerda de San Francisco. Cabe, pues, hacer un repaso a la trayectoria de ambos, que no merece ningún desperdicio.
 

Jugar con la música.  Por Cristina Gallego.
  El mejor recuerdo que un niño puede tener de su infancia es que jugó y fue feliz. A ellos les encanta jugar, el juego nace de la realidad que los rodea, de la cual toman sus elementos para volver a ella recreándola y enriqueciéndola. En Educación Infantil el niño empieza a concebirse a sí mismo como ser físico. 


En tan solo 45 centímetros.  Por Antonio Pérez.
  Lo que rompe la lógica racional es lo que observé la otra noche mientras pasaba la velada en una tetería muy cercana (justo enfrente) al teatro de mi ciudad, desde donde se puede ver la entrada de dicho teatro. Para asombro de propios y extraños allí había una procesión de futuros ebrios cargando con bolsas de alcohol.
 

La tempestad Shakespiriana como inspiración para los compositores.  Por María del Mar Gallego.
No es la primera vez que me pongo en contacto con vosotros, lectores y lectoras de Filomúsica, para poder hablar e investigar sobre uno de los más importantes escritores de todos los tiempos: William Shakespeare (1564-1616), cuyas obras son fuente de inspiración en diversas artes. 


  CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes.
  Plácido, Tenor Verdiano.  Por Don Profondo.
 No podía Plácido Domingo dejar pasar el año Verdi sin ofrecer testimonio de su labor como intérprete del de Busseto pues, como él mismo señala, un cuarenta por ciento de su carrera ha estado consagrada al autor de Aida.
  La fuerza del Lied alemán. Por I. Deleyto.
 No es el Lied -arte que une íntimamente voz y música- uno de los géneros más populares dentro de la llamada música clásica, reservado a una minoría. Por ello sorprende la atención que las discográficas prestan a este género con nuevas grabaciones. 

Delicias Gluckianas.  Por Pedro Coco.
 Ahora es el turno de Gluck. Después de pasear la faceta italiana más virtuosística del compositor en varios conciertos durante la primavera y el verano, la mezo romana Cecilia Bartoli nos regala una grabación que sigue la misma línea y objetivos del anterior "Vivaldi Album".
  Compositores de hoy. Por A. Riego.
 Una de las características que todos los tratadistas están de acuerdo en reconocer al estudiar la composición musical de las últimas décadas es la progresiva vuelta hacia el público de los compositores, abandonando poco a poco el aislamiento. 

Barbara Strozzi, ópera Ottava.  Por  Don Profondo.
  Barbara Strozzi (1619-1677) es quizá la más afamada de todas las mujeres compositoras. Nacida al parecer en Venecia, hija de una simple sirvienta, fue adoptada por el prestigioso poeta Giulio Strozzi –del que quizá fuera fruto ilegítimo-.
 

Jane Eaglen y el Verismo. Por I. Deleyto.
 La soprano inglesa Jane Eaglen -generalmente asociada a papeles dramáticos wagnerianos- centra ahora su atención en el repertorio italiano y, en concreto, en el verismo con un recital dirigido por el director de foso italiano, Carlo Rizzi. 


Las grandes óperas del siglo.  Por  A. Riego.
  La serie "Great Recordings of the Century" (G.R.O.C.) es bien conocida de los aficionados por reeditar lo mejor del catálogo de la EMI, lo que es casi tanto como decir lo mejor que se haya grabado en el campo de la música clásica.
 




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  CRÍTICA DE BANDAS SONORAS de este mes.

Música Jurásica.  Por J. Rodríguez.
 Habiéndose estrenado hace unos meses la última entrega de la saga "Parque Jurásico", y a punto de poder disfrutar de toda la trilogía en formato doméstico, es buen momento para repasar uno de los factores que, sin duda, ha contribuido al éxito de tan carismáticos films: la música de John Williams.

  The Mexican: Alan Silvestri.  Por Pablo Nieto.
  Hablar de Alan Silvestri, supone siempre un ejercicio gratificante pues estamos ante uno de los grandes nombres de la Banda Sonora y uno de los músicos más polifacéticos de las últimas décadas. Su trayectoria así lo atestigua, con obras de la talla de Regreso al Futuro y sus continuaciones.

Nace BSO-Film Music.  Por Carlos Infante.
  Este mes, en este articulo que dedico a diversas cuestiones siempre vinculadas con el fascinante mundo de las bandas sonoras, o si se prefiere de la música de cine, quiero dedicarlo a informar y comentar sobre una iniciativa que particularmente considero de interés para todos los aficionados a la Banda Sonora. Me refiero al nacimiento de la publicación periódica BSO FILM MUSIC.
 





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  CRÍTICA DE CONCIERTOS.

  Bienvenidos a FILOMÚSICA: ¿Qué es y qué no es Filomúsica? F.A.Q.
       Filomúsica es la primera revista filosófica-musical en lengua hispana de publicación únicamente electrónica y completamente gratuita.
       Recibimos decenas de miles de visitantes de los 5 continentes, proveniente indistintamente de países de habla hispana o no.
       Filomúsica está orientada a servir como punto de encuentro para la reflexión y difusión de ideas sobre música culta a nivel mundial.
       Los artículos que podrá encontrar en Filomúsica se atienen a tres paradigmas distintos: artículos de divulgación, artículos de opinión y reflexión, y artículos científico-musicales de investigación. Sin embargo, en cualquiera de estos tres tipos encontraréis plasmada la reflexión y la visión particular del escritor, ya que para nosotros lo más importante son las ideas.
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