|
|
|
|
|
MUSIC FOR YOU: CLÁSICA CON ENVOLTORIO "NEW AGE" (2) Por Angel Riego Cue y "Don Profondo"
En junio de este
mismo año saludábamos la iniciativa de Sony Classical
de lanzar una serie de precio económico con portadas de
sugestivo diseño próximo a la "New Age", algo
que entonces decíamos que puede contribuir a vencer la
resistencia de cierto público cuando ve un disco de
"música clásica". Parece que esta serie,
llamada Music for You, ha debido tener un cierto
éxito pues ya está en las tiendas el segundo
lanzamiento, y de él comentaremos 6 referencias. |
Portada
En el siguiente CD escuchamos otra obra maestra
de Mozart, esta vez en su producción de música de
cámara, el Divertimento K 563 para Trío de
cuerdas, una obra de la que apenas se encuentran
versiones aisladas aparte de la del Trío Grumiaux,
incluida en la Edición Mozart de Philips. Sony Classical
posee una de las versiones de referencia de esta obra, la
grabada en 1975 por Stern, Zukerman y Rose; es posible
que se reedite en Essential Classics u otra serie
económica como homenaje al fallecido violinista
neoyorkino, pero el caso es que actualmente está
descatalogada y la edición en compacto de la antigua CBS
es muy difícil de encontrar. En su lugar, lo que nos
ofrece Sony es esta otra versión más moderna, grabada
en 1984 por Gidon Kremer (violín), Kim Kashkashian
(viola) y Yo-Yo Ma (cello), que no llega a la altura de
la clásica de Stern-Zukerman-Rose debido
fundamentalmente a la conocida "originalidad"
(por no decir extravagancia) del sonido del violín de
Kremer, que tendrá sin duda sus admiradores pero que en
esta interpretación a lo que nos suena es a ñoño,
llorón y en una palabra, extravagante. En cambio, sus
compañeros están a muy buena altura, muy especialmente
Yo-Yo Ma. Como complemento, el Adagio y Fuga K
546 para cuarteto de cuerdas, en el que a los anteriores
se une Daniel Philips como 2º violín, una versión muy
superior a la del Trío, quizás por el menor
protagonismo de Kremer. Dado que, como decimos, es
difícil encontrar actualmente alguna otra versión en
disco suelto de esta imprescindible obra, el comprador
podrá valorar si le conviene hacerse con esta.
El disco Mozart de
Giulini (grabación de 1991-92) es irregular, pero casi
imprescindible. Y es que aquí esta una de las versiones
más aplaudidas de la que es una de las obras maestras
del salzburgués, su Sinfonía nº 39. Una
lectura intensa, reflexiva y muy profunda, que no
renuncia a la elegancia ni al equilibrio puramente
clásicos. Todo ello en el extremo opuesto a un
Harnoncourt, cuyas lecturas mozartianas, tan alabadas por
algunos sectores de la crítica, presentan una tensión
mucho más externa -léase superficial- que interna, lo
que las hace quizá más vistosas para el gran público.
Giulini exige mayor esfuerzo por parte del oyente, que en
un primer momento puede pensar que se halla ante lecturas
excesivamente convencionales, pero a la postre resulta
mucho más satisfactorio.
Siguiendo con Giulini,
su disco dedicado a Vivaldi y Verdi (grabación de 1991)
es el trasvase a serie barata, tal cual, de un compacto
muy justamente alabado en su día. Obviamente, la lectura
del breve Credo RV 591 del veneciano resulta
insatisfactoria desde el punto de vista filológico,
sobre todo si tenemos en cuenta la fecha de grabación,
pero la extraordinaria musicalidad de la batuta se alza
por encima de cualquier disquisición estilística. El
plato fuerte lo conforman, claro está, las Quatro
Pezzi Sacri, que dejan bien claro por qué la de
Giulini está considerado una de las mejores batutas
verdianas del siglo XX.
El último CD comentado
interpretado por Giulini (en realidad sólo aparece en la
mitad del disco) contiene las versiones pianística y
orquestal de los Cuadros de una Exposición de
Mussogrsky, siendo la versión orquestada por Ravel una
partitura mucho más difundida que el mismo original
pianístico del autor ruso. De esta versión orquestal,
Giulini había grabado en 1976 con la Sinfónica de
Chicago, para DG, una interpretación que fue
unánimemente aclamada como la de referencia. Por ello,
al aparecer esta segunda grabación de 1990 (esta vez con
sonido digital), la expectación tenía que ser por
fuerza grande, y de hecho Giulini vuelve a conseguir otra
extraordinaria interpretación, casi a la altura de su
grabación con Chicago. Y decimos "casi" porque
la Orquesta Filarmónica de Berlín, pese a ser una de
las formaciones "punteras" del mundo, no
alcanza en esta obra la cima reservada únicamente a los
de Chicago.
Y, si empezamos con Abbado, terminamos también
con él. En en último disco comentado, la portada no
miente, y anuncia a las claras lo que vamos a encontrar:
una Quinta Sinfonía de Tchaikovsky tocada
fabulosamente por la Sinfónica de Chicago, pero en lo
expresivo verdaderamente gélida. Encontramos en ella
detalles de gran maestro, junto con algún salto brusco
de la languidez a la furia que también son "marca
de la casa". En conjunto es una interpretación
aceptable para conocer la obra, pero difícilmente se la
podría tomar como referencia. Como complemento se nos
ofrece una interpretación asimismo aceptable de las Variaciones
sobre un tema Rococó para cello y orquesta: para
que fuera de referencia, el sonido del cello de Yo-Yo Ma,
muy lírico, debería tener la rotundidad de acentos del
de Rostropovich, y la dirección de Maazel, demasiado
enfática, debería seguir -como hace Karajan- una línea
más sobria.