COLORATURA

Por Rubén Flórez Bande

La discográfica Decca edita un doble CD, dedicado en exlusiva a la clasificación de las voces humanas, tirando de su archivo propio y del resto de sellos de Universal (Philips Classics y Deutsche Grammophon). Se hace la división clásica de las voces (tenores, sopranos, barítonos, mezzosopranos, contraltos y contratenores) subdividiéndolas respectivamente, y que pasaremos a comentar a continuación:

TENORES:

-TENOR LÍRICO: Hay dos ejemplos de esta subdivisión, el primero es Pavarotti en el aria "Che gelida manina" (La Bohème); gran traductor del papel de Rodolfo, deja aquí bien constancia de ello, un lirismo sólo comparable con el de Björling. El otro ejemplo, es el aria de Tamino "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" (Die Zauberflöte), ejemplo ideal del repertorio para tenor lírico, y cantanda por el gran tenor mozartiano, Fritz Wunderlich, que da toda una lección de canto, y el acompañamiento (Karl Böhm) es dignísimo.

-TENOR DRAMÁTICO: Dentro de esta clasificación también hay otros dos ejemplos, uno de ópera italiana (Pagliacci) y otro a la ópera alemana (Die Walküre). El aria de Pagliaci ("Recitar!...Vesti la giubba"), la canta el tenor inglés James McCraken, no con mucha fortuna, resultando una versión muy forzada, como le pasaría también en su Otello con Barbirolli. La escena de Die Walküre ("Ein Schwert verhiess mir der Vater") la canta James King, en su mejor momento, con un sentimiento digno de los mejores tenores wagnerianos, y acompañado por Sir Georg Solti, escena extraída de la primera Tetralogía grabada en estudio, dirigida por el maestro húngaro.

-TENOR LÍRICO: Aquí hay sólo un ejemplo que es el aria "Se quel guerrier io fossi....Celeste Aida" de Aida, cantada por el gran Radamés que ha sido Plácido Domingo, tenor que tiene grabado oficialmente el papel cuatro veces; aquí no tiene toda la frescuera que tenía con Muti en 1974, pero deja constancia de su saber decir en esta obra. En este caso le acompaña Giulini (lástima que no exista una grabación entera de esta ópera por él).

-TENOR LIGERO: Representado aquí por el tenor italiano Ugo Benelli, en el aria de Il Barbiere di Siviglia, "Ecco ridente in cielo". Benelli hizo lo que pudo en el papel de Conde de Almaviva, muy en el estilo de Luigi Alva, voz cortita, pero con agilidad. Esta forma de cantar ya ha sido muy superada por tenores como Francisco Araiza o Juan Diego Flórez, tenores líricos, pero con más "empaque".


SOPRANOS:

-SOPRANO LÍRICA: Tres buenos ejemplos se incluyen aquí. El primero, Montserrat Caballé, cantando el aria de Micaela de Carmen, una auténtica recreación de esta aria, a la altura de una Freni, toda clase. El segundo es el "Aria de la luna" de Russalka, cantada por Renée Fleming, también todo un lujo, que después grabaría la ópera entera, y aquí es acompañada por un Solti inspiradísimo. Y el último ejemplo es una mezcla, una lírico-ligera como la Sutherland cantando un "Caro nome" del Rigoletto, con más gracia que cuando grabó la ópera entera, con un gran dominio de los agudos, pero no tanto del italiano: una Sutherland que estaba en plena forma.

-SOPRANO LIGERA: Un ejemplo de esta tesitura, y el más claro de todos, el aria de la Reina de la Noche, del II acto de Die Zauberflöte, cantado por una jovencita Sumi Jo, en plenitud, con un color impecable, sin llegar al saber decir de una Lucia Popp o una Rita Streich, pero que junto a Natalie Dessay, es una de las mejores traductoras actuales de este personaje.

-SOPRANO DRAMATICA: Otro claro ejemplo de esta tesitura, el "Liebestod" del Tristán e Isolda de Wagner, cantado por la última gran Isolda, Birgit Nilsson, en la antológica versión que grabara en Bayreuth con Windgassen en 1966, puro fuego.

-SOPRANO DRAMÁTICA DE AGILIDAD: Una cuerda para la que existe un repertorio escaso, aquí un aria de Abigaille (Nabucco), que la canta una Dimitrova algo tosca, pero que saca el aria adelante, con mucho garbo.

BARÍTONOS:

-BARÍTONO LÍRICO: Dos bonitos ejemplos, el primero dedicado a Fischer-Dieskau, que canta el aria de Mefistófeles (Faust) "Avant de quitter lieux", con pura maestría, con una elegancia de escuela, todo un primor. Y el segundo ejemplo es la conocidísima "Di Provenza il mar e il sol" de La Traviata, cantado por un lírico-dramático, como Matteo Manuguerra, quizas una interpretación algo contenida, le faltaría algo de implicación.

-BARÍTONO DRAMÁTICO: McNeil no tenía el día en esta aria de Renato de Un ballo in maschera; le falta, quizás algo de fuerza, pero se ve que aquí hay escuela.

-BARÍTONO-BAJO: George London interpreta un monólogo de Sachs muy digno, quizás algo "burgués" pero con gran cuerpo wagneriano. A la batuta el gran director Hans Knappertsbusch.

MEZZOSOPRANOS:

-MEZZOSOPRANO LÍRICA: Teresa Berganza canta una de sus mayores recreaciones, el Sesto de La clemenza di Tito, puro sentido mozartiano, una interpretación redonda, si no fuera por la tosca dirección de Böhm. Y Cecilia Bartoli, tambien cantando una de sus mayores recreaciones, La Cenerentola, un gran rondó final, en el que se escuchan todas las notas en su sitio, pura latinidad, una gran representante de esta cuerda.

-MEZZOSOPRANO DRAMÁTICA: Dos ejemplos buenísimos aquí también. Grace Bumbry hace una Eboli de rompe y rasga, todo dramatismo y fuerza, lástima de la dicción, pero se le perdona. Lo mismo pasa con el segundo ejemplo, Obraztsova cantando "Samson, recherchant ma présence" de Samson y Dalila, gran presencia vocal, gran interpretación. La cuerda de mezzosopranos se completa con el duo de Fiordilighi (Montserrat Caballé) y Dorabella (Janet Baker), "O guarda, sorella", posiblemente una de las mejores lecturas de este dúo, puro estatismo.

BAJOS:

-BAJO PROFUNDO: Kurt Moll, uno de los mejores Sarastros de los últimos tiempos, representa aquí su cuerda, pura cavernosidad.

-BAJO BUFO: Ruggero Raimondi, bajo que también interpreta papeles baritonales, canta aquí un aria de Don Magnífico de La Cenerentola muy buena, quizás se pase de gracioso, pero muy conseguido.

-BAJO DE COLORATURA: Cuerda también poco utilizada por los compositores, aunque Rossini le dedica una ópera a ella, Maometto II, y un aria se incluye en este disco cantada por el gran bajo-barítono, ya no sólo rossiniano, que es Samuel Ramey, toda una clase magistral de saber cantar.

CONTRALTOS:

Tres preciosos ejemplos: Ferrier cantando "Ombra mai fu" todo musicalidad, no es el barroco que se hace hoy día, pero por ser ella se le perdona. Ewa Podles canta un aria de Plinesso del Ariodante de Haendel, gran virtuosismo, y un gran color. Y Marilyn Horne con un aria de Romeo en I Capuletti e i Montecchi de Bellini, nos muestra su gran capacidad interpretativa, de cómo pasa de la tesitura de mezzo, a la de contralto, sin despeinarse, todo un gran dominio del color.

CONTRATENORES:

Finaliza la Guía, con dos ejemplos de contratenor: Paul Esswood (contratenor agudo), uno de los pioneros en rescatar esta cuerda, nos muestra su buen saber hacer en un aria de la Oda a Santa Cecilia de Purcell. Y Andreas Scholl, uno de los contratenores del momento (contratenor grave) canta, y muy bien (pese a sus limitaciones con el italiano), un "Che farò senza Euridice" de muchos kilates.



REFERENCIAS:

COLORATURA: "Manual sonoro de las voces de ópera"
Selección de arias. Diversos autores e intérpretes
Decca