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Backdraft (Llamaradas) -
Hans Zimmer Por Pablo Nieto
Sin embargo, aún le faltaba algo para entrar en la ‘élite’. Ese año lo
consiguió, pero no de cualquier manera, sino a lo grande, componiendo tres
Obras Maestras sin paliativos: THELMA & LOUISE, A PROPÓSITO DE HENRY
(Regarding Henry) y LLAMARADAS (Backdraft).
Esta superproducción, fue dirigida por Ron Howard (ganador del Oscar por
UNA MENTE MARAVILLOSA) y protagonizada por actores de la talla de Kurt
Russell, Robert de Niro, William Baldwin, Scott Glenn, Donald Sutherland y
Rebecca DeMornay entre otros.
La
película gira en torno al universo de los bomberos. Centrándose
concretamente en la vida de dos de ellos, que además son hermanos,
marcados por la trágica muerte de su padre (también bombero) en acto de
servicio. Junto al drama familiar, hemos de hablar del campo de batalla en
el que se desarrolla el mismo, y es que el cuerpo de bomberos se ha de
enfrentar a una larga cadena de incendios provocados, que da lugar a una
ola de terror en la ciudad y dudas entre los propios bomberos.
Llamaradas es una película entretenida, con algunos momentos memorables,
donde el fuego se convierte en el protagonista absoluto, pero con un guión
cogido con pinzas, que termina por afectar al conjunto de la obra.
En
EEUU se puede decir que pasó sin pena ni gloria, algo a lo que Ron Howard
no estaba muy acostumbrado, sobretodo tras éxitos como COCOON o WILLOW,
aunque a decir verdad esto fue algo que le vino muy bien, sobretodo para
asimilar con más facilidad el enorme trompazo que se llevo con su
siguiente trabajo, UN HORIZONTE MUY LEJANO (Far and Away).
La
reedición de esta banda sonora por parte de Milan, puede decirse que es
uno de los grandes acontecimientos de la Música de Cine del año. No era
lógico que este disco llevara años descatalogado, cuando es, quizás, uno
de los tres mejores trabajos de su creador, y sobretodo, una de las piezas
musicales más importantes de finales de siglo XX y que más ha marcado a
generaciones venideras de la banda sonora.
Con LLAMARADAS, Zimmer "re-invento" el tipo de composición para películas
de acción. Lo normal, hasta aquel momento era realizar partituras
exclusivamente orquestales o bien, recurrir al empleo de música
electrónica donde los sintetizadores asumieran todo el protagonismo.
Zimmer unió estos dos modelos, siendo pionero de una forma de composición,
que tendría su continuación en trabajos posteriores como MAREA ROJA
(Crimson Tide), EL PACIFICADOR (The Peacemaker) o GLADIATOR. Sin embargo,
no fue el único. Otros compositores también han recurrido desde entonces a
esta forma de hacer música de cine. Así, podemos destacar a James Newton
Howard con WATERWORLD, MENSAJERO DEL FUTURO (The Postman) o DINOSAUR y
Trevor Jones con G.I JANE, y a todos los miembros de la ‘Factoría Zimmer’:
John Powell, Mark Mancina, Harry Gregson-Williams, Nick Glennie-Smith o
Klaus Badelt.
En
aquellos tiempos, Zimmer sabía lo que era una orquesta por lo que decían
los libros y por lo que había visto en la televisión. Él era un maestro en
el manejo de los sintetizadores, pero no tenía ni idea de como dirigir una
orquesta, ni mucho menos como sacar el mejor partido a instrumentos reales
tocados por músicos de carne y hueso. Sin embargo, conocía a Shirley
Walker de otros trabajos anteriores, y esa iba a ser su salvación. La
buena de Shirley se encargo de conducir la orquesta y evitar que esta
quedase ahogada por el apabullante poderío los sintetizadores de Zimmer.
Antes de pasar a analizar detenidamente el ‘score’ de Zimmer, hay que
hacer referencia a la inclusión de dos canciones imprescindibles de Bruce
Hornsby & The Range "Set Me in Motion" (que abre el disco) y "Show Goes
On" (que lo cierra, y que al mismo tiempo es utilizada para acompañar los
títulos de crédito de la película). Su presencia no desentona en absoluto,
y a más de uno le sorprenderá su calidad.
Análisis temático
2. Fighting 17th (4:26)
La
película comienza con una llamada de auxilio al cuartel general de los
bomberos. Allí vemos como estos se preparan, como es el ritual que
acompaña estos primeros instantes, y seguimos al camión hasta el punto del
incendio, todo ello acompañado por uno de los temas más espectaculares
jamás compuesto por Hans Zimmer. Una marcha militar de fuerte percusión,
ritmo frenético y melodía inolvidable. Un tema que al mismo tiempo que se
"acopla" mágicamente a las imágenes, se graba en nuestra memoria.
El
final del mismo, es sin embargo, trágico y depresivo. Un fatal accidente
acaba con la vida de uno de los bomberos delante de sus dos hijos. Un
acontecimiento que marcará la vida de estos para siempre.
3. Brothers (3:32)
Una exquisita melodía interpretada a piano, con inserción de cuerda, es el
medio utilizado por Zimmer, para reflejar la relación entre dos hermanos
unidos por un sentimiento común, su amor por el cuerpo de bomberos, pero
separados por una personalidad completamente antagónica (uno es demasiado
paternalista y el otro un temerario).
Es
un tema que hacia la mitad se convierte en un conjunto atonal, donde los
sintetizadores y los efectos de sonido reflejan la amenaza que se cierne
sobre ambos.
4. The Arsonist´s Waltz (1:58)
El
"lado oscuro" presentado en el anterior tema, tiene su continuación en
este. La tensa espera, la inquietud de no saber que hacer, el miedo a lo
impredecible se dan cita en este corte.
5. 335 (3:02)
Durante el primer minuto, la música tiene por objeto indicar esa sensación
de continúa amenaza. La ambientación musical que otorgan los
sintetizadores y el oscuro juego que tienen de nuevo aquí algunos efectos
de sonido, se encargan de ello. La tensión parece desaparecer cuando
Zimmer introduce el tema de los hermanos.
Es
a partir de este punto, cuando podríamos decir que comienza lo "bueno". El
fuego es presentado por primera vez por Zimmer, a modo de efecto de
sonido, todo ello con fuertes percusiones. La música refleja el carácter
desafiante del mismo, la convicción de que esta vez su fuerza destructiva
será superior a la valentía de los bomberos...
6. Burn It All (5:19)
... Pero estos no se rinden, y deciden luchar contra él. Zimmer nos regala
otro de esos temas de acción inolvidables. Poderosa percusión, los
sintetizadores y la orquesta "jugando" a tope. Nos encontramos aquí, con
un tema "testosterónico" marca de la casa, que es utilizado en la película
para remarcar aquellos momentos más intensos de esta agónica lucha.
Antológico.
El
corte termina, con un maravilloso sólo de trompeta que enlaza con el
siguiente tema.
7. You Go, We Go (5:11)
Por si no tuviéramos suficiente, Zimmer nos regala aquí otro tema
inolvidable. Una composición que nos permite rememorar esa fantástica
secuencia final: la lucha de los dos hermanos codo con codo contra el
fuego en la factoría química. Especialmente, la escena rodada a cámara
lenta, en la que William Baldwin atraviesa infernales llamaradas con su
hermano gravemente herido al hombro.
Es
un corte, en el que la percusión y la fuerza orquestal mantiene la tónica
de los demás, pero uniendo a todo esto la grandilocuencia del uso de
coros. Tras el mismo, y después de una adecuada transición musical más
calmada, se vuelve a recurrir al tema de los hermanos, pero esta vez,
suena distinto. El mismo irradia un cierto aire de tristeza y melancolía,
circunstancia de todo punto lógica, pues en esta escena William Baldwin
observa como la vida abandona el cuerpo de su hermano.
Es
un tema en continua evolución, en el que se produce la inserción de las
cuerdas y coros, tras la intimista presentación inicial a piano. Este
corte, sirve al mismo tiempo de preparación al ‘climax’ final de la
película y la partitura. Viniendo unido al siguiente...
8. Farenheit 451 (2:59)
... Que comienza con una versión mucho más contenida del tema principal,
como homenaje al bombero fallecido (en este caso Kurt Russell). Es un
corte donde se conjugan todas las virtudes de Hans Zimmer. Todo un Himno a
los Caídos, que alcanza momentos de gran emotividad.
9. Show Me Your Firetruck (3:31)
La
película termina del mismo modo que comienza, o sea, con un camión de
bomberos saliendo a toda prisa del hangar, para enfrentarse una vez más a
esa batalla intemporal que el hombre libra contra el fuego. Lógicamente,
se recurre de nuevo al "tema principal", recibiendo esta vez, el apoyo del
"tema de los hermanos". Ambos, aparecen arropados coralmente, y con toda
la fuerza e intensidad orquestal, que imprime Shirley Walker, llevándonos
a un ritmo vertiginoso, al final de este fabuloso viaje.
Un viaje inolvidable, gracias especialmente a un hombre nacido en Frankfurt un 12 de septiembre de 1957, adorado por muchos y envidiado por otros, y que puede presumir de ser el icono de referencia en la actualidad de la Música de Cine.
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