EL "TANNHÄUSER" DE BARENBOIM

Por Angel Riego Cue. Lee su Curriculum.

No cabe duda que uno de los directores de orquesta de la actualidad a los que más se asocia con la obra de Wagner, es el argentino-israelí Daniel Barenboim. Su curriculum en ese sentido es ciertamente impresionante: ha dirigido durante 18 años en el Festival de Bayreuth, desde 1981 hasta su despedida en 1999; está en camino de grabar las 10 obras escénicas importantes de Wagner, una proeza que sólo consiguió Solti antes que él y, por si fuera poco, lo habrá logrado en un lapso reducidísimo de tiempo (desde 1989 que inició la serie con el Parsifal para Teldec, hasta que próximamente aparezca la última que le falta, El Holandés Errante). Por si fuera poco, este año ha saltado a los titulares de noticias con su "maratón" en la Ópera de Berlín, al dirigir las 10 óperas y dramas musicales de Wagner en dos semanas, repitiendo la proeza en las dos siguientes, y el pasado año también fue noticia por interpretar a Wagner en Israel, con el consiguiente escándalo por parte de aquellos judíos que aún asocian esta música con el III Reich.

Con todo ello, y con la reivindicación que siempre ha hecho Barenboim de la tradición alemana de directores como Furtwängler (con quien aparece, dándose la mano, en una foto de 1954, a los 12 años) podría suponerse que hiciera un Wagner de referencia, o poco menos. La verdad es que en ese sentido hay mucha tela que cortar, y que las buenas intenciones no necesariamente dan óptimos resultados.

Una prueba es este Tannhäuser que ahora nos presenta Teldec, grabado en Berlín en mayo y junio de 2001 por Barenboim al frente de los conjuntos de la Ópera "Unter den Linden", de la que es titular, y cuya toma de sonido es, lógicamente, espléndida.

La dirección de Barenboim, como tantas veces le ocurre, peca de excesivamente prudente, como si tuviera "miedo a volar". Lo mejor son los momentos intimistas, de recogimiento, donde la dirección sí despliega una cierta vena poética, como el dúo de Tannhäuser y Venus del Acto I, o el desolado comienzo del Acto III. Por contra, otros momentos parecen rutinarios, como el final del Acto I, y las partes "exultantes" de la obra despiertan bien poco entusiasmo en el oyente; en particular, una de las fanfarrias más conocidas de Wagner, la de la "Entrada de los invitados" suena aquí casi minimalista.

En el reparto encontramos también cosas buenas y otras menos buenas. Entre las buenas, Waltraud Meier (que ya había grabado el papel con Haitink) es la sensacional Venus que se podría esperar de ella. René Pape tiene una voz bella y un buen estilo wagneriano, aunque se le podría reprochar el ser demasiado joven para el papel del Landgrave. Y la sorpresa de esta grabación, un Peter Seiffert bien conocido por sus incursiones en papeles wagnerianos más líricos, pero que compone un Tannhäuser más que digno para los tiempos que corren, alcanza su mayor altura en su dúo con Venus (se comprenderá por ello que esa escena sea la más lograda de toda la grabación), está algo más insulso en el Torneo de canto y en la "Narración de Roma", pero aun así posee un estilo wagneriano al que ni se acercan otros cantantes, como Domingo. Puede señalarse el lujo de contar con Dorothea Röschmann como el Pastor.

Entre las cosas no tan buenas del reparto, hay que citar a Jane Eaglen como Elisabeth, una voz "dura", inexpresiva, y con un temblor desagradable (escúchese su "Allmächt'ge Jungfrau") y a Thomas Hampson como Wolfram, el mismo error que supuso Plácido Domingo en la grabación de Sinopoli: buscar a un divo que cante bien, y seguramente ayude a aumentar las ventas del disco, aunque carezca de toda idea sobre cómo se canta Wagner, lo que se le oye igual puede ser Wagner que Verdi, o que vaya Vd. a saber. El resto de los cantores no ayudan a elevar la nota. La labor de los conjuntos es buena, aunque el coro (preparado por el director del coro de Bayreuth, Eberhard Friedrich) no sea comparable al del propio Bayreuth o al Philharmonia de Londres que grabara esta ópera con Sinopoli.

En conjunto, esta versión no puede medirse con las clásicas dirigidas por Solti y Sawallisch, que siguen siendo los Tannhäuser de referencia al menos entre los "no piratas", pero podría aspirar a competir con la de Sinopoli por el puesto de mejor versión grabada en digital. La presente es superior en dirección (al menos la de Barenboim merece tal nombre), protagonista y Venus, aunque la de Sinopoli tenga mucho mejores Elisabeth (Cheryl Studer) y Wolfram (Andreas Schmidt), el resto de cantores del torneo sean también superiores y el extraordinario Salminen consiga un Landgrave aún mejor que el del muy bueno Pape. En resumen, una grabación que seguramente atraerá más a los operófilos interesados en grabaciones actuales que a los wagnerianos más exigentes.



REFERENCIAS:

RICHARD WAGNER: Tannhäuser , ópera en 3 actos
Peter Seiffert (Tannhäuser), Jane Eaglen (Elisabeth), Waltraud Meier (Venus), René Pape (Landgrave Hermann), Thomas Hampson (Wolfram von Eschenbach), Gunnar Gudbjörnsson (Walther von der Vogelweide), Hanno Müller-Brachmann (Biterolf), Stephan Rügamer (Heinrich der Schreiber), Alfred Reiter (Reinmar von Zweter), Dorothea Röschmann (Un Pastor)
Coro de la Ópera Alemana de Berlín, Staatskapelle de Berlín
dir.: Daniel Barenboim
Teldec 8573-88064-2 (3 CD's)