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CRÍTICA
DISCOGRÁFICA
CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes. |
Entre aventuras y encantamientos.
Por I. Deleyto.
En el “Año del Quijote”, con todas sus celebraciones,
exposiciones, rutas, publicaciones y demás, era de esperar la
aparición de discos que recrearan la música de la época del
Quijote y del propio Cervantes. El publicado por el sello Lauda,
bajo la dirección de Ángel Recasens, es uno de los varios que han
ido apareciendo en los últimos meses entre los que destacaremos el
de Jordi Savall titulado "Don Quijote de la Mancha, romances y
músicas" (Alia Vox)*. |
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Thielemann debuta en Munich. Por Ángel Riego.
Con su salida de
la Ópera Alemana de Berlín, el pasado 2004, y su nuevo contrato
como titular de la Filarmónica de Munich, Christian Thielemann ha
dado un giro a su carrera. El que hasta ahora era conocido
principalmente como director de ópera (y en el que se había
querido ver al heredero de la "Gran Tradición" alemana) se
compromete, en razón de su nueva titularidad, a dirigir
principalmente música sinfónica y, lógicamente, a hacer
grabaciones sinfónicas. |
A la memoria de un gran artista. Por Ruben Flórez.
Así subtituló
Tchaikovsky una de las grandes obras del género camerístico, y
"única en su especie" de su catálogo, el Trío para piano Op.50
(1882), en homenaje a su profesor y amigo Nikolai Rubinstein,
muerto el año anterior. Bien, pues "a la memoria de un gran
artista" también está dedicada esta nueva grabación de este Trío.
En Abril de 2004 moría el violoncellista ruso Boris
Pergamenschikow, una de las "alma mater" del interesante "Festival
de Cámara de Heimbach". |
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Karl Richter al órgano. Por Ignacio Deleyto.
Karl Richter
estudió en Leipzig bajo el magisterio de Straube, Mauersberger y
Ramin cuya sola mención nos evoca inmediatamente el nombre de
Johann Sebastian Bach. Efectivamente, Karl Richter fue un músico
ligado durante toda su vida al músico de Eisenach. Otros
compositores como Handel, Gluck, etc. formaron parte también
de su repertorio, si bien es verdad que más en las salas de
conciertos que en los estudios de grabación. |
Daniel Blanch interpreta fantasías.
Por Rubén Flórez.
El joven pianista catalán Daniel Blanch nos remite el
último de sus trabajos, un disco dedicado a Fantasías de Mozart y
Schubert. Un interesante recorrido, por esta forma tan libre, de
dos de sus máximos exponentes, cuyas obras, de difícil
interpretación por la forma de las mismas, tienen una lectura
bastante cuidada en manos de Blanch. Empezando por las Fantasías
de Mozart, en las dos primeras, las K.396 y 397, destaca más el
lado melódico, sobre todo en la primera, con un gran Adagio muy
bien conseguido. Las complejidades del "Allegretto" de la K.397
están resueltos con gran didactismo. |
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El Shostakovich más humano.
Por Fernando López.
Permítanme comenzar por una anécdota. El año pasado tuve la
oportunidad de asistir en Sevilla a una rueda de prensa ofrecida
por Mstislav Rostropovich, y allí pude interrogarle acerca de
aquella célebre sentencia de Stravinsky según la cual la música en
ningún caso debía de significar nada, esto es, de albergar
contenido emocional alguno. La contestación fue la prevista,
aunque con una dureza y hasta agresividad inesperadas: "¿Conocía
usted a Stravinsky? Dígame, ¿le conocía? Porque yo sí le conocí. A
él, y a Prokofiev, y a Shostakovich...
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