Número 26
Marzo de 2.002




































 


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ENTREVISTA de este mes. De interés...
Este mes presentamos una entrevista en exclusiva al conocido pianista Boris Berman. Berman ha grabado para los sellos discográficos más importantes (Deutsche Gramophon, Philips, Chandos, Naxos, etc.). Fue alumno de Lev Oborin, del cual nos apunta algunas curiosidades. Actualmente da clases de piano en la Universidad de Yale, lo que compagina con sus numerosas actuaciones como concertista por todo el mundo, además de sus  masterclasses. Lista de correos de la revista Filomúsica: Para todos aquellos interesados en la discusión sobre temas relacionados como la música y la cultura. A través de la lista avisaremos de las novedades de la revista. Para suscribirte sigue las instrucciones que encontrarás en: http://filomusica.com/suscribir
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  ARTÍCULOS de este mes.
Los ciclos de lieder de Schubert (I).  Por Elisa Rapado.
  Se ha afirmado que la proverbial modestia de Schubert pudo ser lo que le llevó a desarrollar su creatividad en el lied y a expandir los conceptos formales y musicales de esta forma más que ningún otro compositor precedente. Según esta teoría, ello vendría motivado por un cierto recelo de Schubert a innovar en el ámbito de la sinfonía. 
  Cine Y Musica: Stanley Kubrick (Y 5) La Chaqueta Metálica Y Eyes Wide Shut.  Por Ángel Riego.
 Aunque Kubrick vivió en Inglaterra desde 1961 hasta su muerte en 1999, no dejó nunca de interesarse por la actualidad norteamericana, y se hacía traer grabaciones en vídeo desde Estados Unidos con programas de televisión, como noticiarios, series o espacios deportivos. Uno de los temas que seguía a diario era la evolución de la guerra de Vietnam. 

  Análisis de óperas: Akehnaten de Philip Glass. Por J. Peláez.
 Este compositor americano (Figura nº1) nacido en Baltimore en 1937, estudió en el Peabody Conservatory y después en la Julliard Scholl de Nueva York, completando su formación con Darius Milhaud y Nadia Boulanger en París. Allí se enfrentó con el serialismo defendido por Pierre Boulez, despertando su interés por encontrar un sistema sencillo y claro que hicieran de la música algo más asequible al espectador. 
  Familias y docentes en una tarea común: la educación musical del niño y la niña.  Por Cristina Gallego.
 El maestro es un enamorado de la cultura, del conocimiento, del arte, de la literatura, de los valores; un investigador reflexivo de la situación de la clase, conocedor de las necesidades, los problemas, las relaciones, las situaciones que se dan en el aula y en el centro, diseñador y experimentador de formas de evaluación cualitativa de los resultados obtenidos. 

Wim Mertens – Jérémiades: Un Clásico Sin Complicaciones.  Por Pablo Vázquez.
  Ciertos capítulos de la carrera de Mertens no han ayudado mucho a la hora de defender su denominación "clásica". Algunos, como la reedición en el sello americano Windham Hill de dos de sus cds de renombre, “Close cover” (en el año 1.986), y “Whisper me” (en el 88), es un ejemplo. Pero esto no viene a ser más que una simple anécdota, ya que fue un aprovechamiento por parte de esta casa discográfica tras ver la grandísima acogida del público norteamericano.
    Juan María Thomas Sabater, organista y musicólogo mallorquín.  Por Isabel F. Álvarez.
 Thomas Sabater cooperó en ambiciosas publicaciones de la época como Revista Musical Catalana, Tesoro Sacro Musical o Ritmo, en las que dio a conocer sus primeras composiciones para órgano. Así mismo, colaboró en revistas musicales de Italia, Alemania, Francia, Inglaterra, Brasil, Polonia, Estados Unidos y Canadá. Y deleitó con conciertos en numerosas ciudades. Por todo esto, estuvo reconocido como uno de los más importantes críticos musicales de Europa.

  Cantar de Coimbra, huella de un pasado.  Por Isabel F. Álvarez.
 Portugal, el país vecino, es también el gran olvidado. Muy poco se conoce de él, muchas veces porque la cultura social se orienta hacia "la gran Europa" o porque se le salta para cruzar el Atlántico en busca de las tendencias americanas. este cercano reino sigue siendo un misterio para muchos. 
 

La sección del Apócrifo: A la caza de Rostropovich.  Por Antonio Pérez.
 La dificultad que entraña poder entrevistar a una figura de primerísima línea del mundo de la música en ocasiones hacen que el hecho se convierta en una verdadera misión imposible. Pero intentarlo (y a veces conseguirlo) es el único consuelo que nos queda.


  CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes.
  Barenboim se saca una espina.  Por A. Riego.
 La madurez como intérprete de Daniel Barenboim, próximo ya a cumplir los 60, y el disponer de una orquesta de calidad tan superlativa como la de Chicago, han hecho que el músico argentino vuelva a grabar algunas obras. 
  ¡Agudos Fuera! Por I. Deleyto.
  Hacía 22 años que Il Trovatore no se representaba en La Scala de Milán y como en otras ocasiones Riccardo Muti ha sido el encargado de poner fin a este ostracismo milanés hacia unos de los títulos más populares del compositor de Busetto.

En torno al DVD Audio.  Por Don Profondo.
 No espere el lector encontrar aquí un profundo análisis sobre las características del sistema DVD Audio, pues el firmante dista de ser un experto en alta fidelidad. Intentaremos ofrecer respuestas a algunas preguntas. 
  Minkowski vuelve a Offenbach. Por A. Riego.
 Tras el éxito de su grabación del Orfeo en los Infiernos de Offenbach, Marc Minkowski vuelve al autor francés precisamente con la obra con la que Offenbach quiso (y logró) repetir el éxito de la anterior, mediante una nueva visión. 

Más Vivarte en Sony Classical.  Por I. Deleyto.
 Dos nuevos títulos se suman al ya amplio catálogo de la serie Vivarte de SONY CLASSICAL dedicada a la interpretación con instrumentos y criterios de época: el Réquiem de Rosenmüller y Quintetos de Dvorak por L’Archibudelli.
 

Motivos de satisfacción.  Por Don Profondo.
 Encontramos varios motivos para alegrarnos por la aparición de este compacto. Por un lado, es el primero más o menos serio que graba Montserrat Caballé en mucho años, y ello coincidiendo con su justamente celebrada reincorporación.


Fuego y Hielo.  Por A. Riego.
 Entre los "niños prodigio" que en los últimos años han saltado a la fama en los circuitos internacionales de intérpretes "clásicos" ocupa un lugar destacado la violinista norteamericana (de padres coreanos) Sarah Chang, de quien este disco viene a celebrar el décimo aniversario de grabar para EMI Classics ¡y ella tiene ahora 20 años de edad! 
 

Buenos Tiempos para Rossini.  Por Pedro Coco.
 Hace algunas décadas era difícil encontrar un tenor rossiniano que pudiera hacer frente a las endiabladas partituras del cisne de Pesaro. Afortunadamente, y quizás a causa de inexplicables ciclos vocales, en la actualidad abundan los intérpretes de reconocido prestigio que defienden con dignidad estas obras. 


  CRÍTICA DE BANDAS SONORAS de este mes.

Black Hawk Derribado. Por P. Nieto.
 Se puede decir que el año 2001 ha sido uno de los más fructíferos e inspirados de la carrera de Hans Zimmer. ‘Hannibal’ fue la primera banda sonora que nos regalaba; su música para esta película es obsesiva, insinuante...

  Oscars musicales. Por Carlos Infante.
 Tal y como habíamos anunciado el pasado mes procedemos a comentar la parte musical de la presente edición de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, mas conocidos como Oscars. 

Moulin Rouge 2.  Por Carlos Infante.
  Si mi cada vez más frágil memoria no me falla, fue en el mes de Octubre, coincidiendo con nuestra incorporación a FILOMUSICA.COM cuando les comentaba la edición de la Banda Sonora de MOULIN ROUGE.
  Ocean's Eleven - David Holmes. Por David Doncel.
 David Holmes ya había trabajado anteriormente con Steven Soderbergh en 'Un romance muy Peligroso', una película que puede considerarse como un anticipo ineludible de lo que encontramos en esta película, 'remake' de la realizada por el Rat Pack.

Una Mente Maravillosa. Por J.R. Fernández.
 James Horner ha creado un trabajo en el que vuelve a deleitarnos con su magisterio a la hora de mostrar cómo se ha de adaptar una banda sonora a las imágenes que un realizador determinado pone a disposición de un compositor.
 

Bandits. Por Pablo Nieto.
 Las "Road Movies" es un género cinematográfico que sigue siendo fuente de inspiradas películas.  Además, y como es habitual en este tipo de películas, junto a la propia idiosincrasia de la carretera, nos encontramos con dos líneas argumentales paralelas.


Los chicos de mi vida. Por Pablo Nieto.
 Es la adaptación del libro autobiográfico de la escritora Beverly Donofrio. La película nos cuenta los distintos avatares amorosos de la misma a los largo de su vida, y especialmente, un embarazo no deseado.
  Mounstruos S.A. Por J.R. Fernández.
 No termina de convencerme la música que Randy Newman ha compuesto últimamente para las obras de animación de Pixar. Por supuesto, nos encontramos ante unos trabajos que contienen momentos aislados de asombrosa calidad.

  CRÍTICA DE CONCIERTOS.
Temporada musical madrileña.  Por Víctor Pliego de Andrés. Colaboración de Elisa Rapado.
·
Kissin en Madrid.
·
Georg Crumb en Madrid.
· Falstaff de Strehler.
· Anne Sofie von Otter se divierte.
· Ópera china antigua.
 

Temporada musical salmantina.  Por Elisa Ramos Martín.
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El sonido Biondi.
· El placer de la perfección.
· Tejedores de sueños.
· Bueno, bonito y barato.
· Música para un emperador.


Temporada musical Sevilla y Bilbao. Por Fernando López (Sevilla) y Asier Vallejo (Bilbao).
·
Las lágrimas de Elektra en Sevilla.
· Buenos conciertos en Sevilla.
· Il Trovatore en Bilbao.




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