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Bienvenidos a Filomúsica. |
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Desde nuestros inicios, mantenemos la filosofía de presentar una
publicación gratuita pero pudiendo competir en contenidos con las
revistas de pago y/o de formato papel, superándolas claramente en
visibilidad, difusión, variedad de contenidos y libertad de ideas.
De esta manera, un artículo publicado en Filomúsica tiene la mayor
repercusión posible. Además, sólo publicamos artículos inéditos
(no publicados en actas de congresos u otras revistas). Todo ello
nos ha llevado a formar parte de las bases de datos de
universidades españolas y norteamericanas. Podemos asegurar sin
temor a equivocarnos que son muy pocos los músicos, musicólogos y
aficionados de habla hispana que no nos conocen. |
Filomúsica - Septiembre 2005.
En el presente número de Filomúsica, correspondiente a
Septiembre de 2005, presentamos artículos muy variados y nuestras secciones
habituales de Crítica Discográfica, BSO y Crítica de
Conciertos. Emplazamos a nuestros lectores a que sigan leyendo los
números anteriores de manera GRATUITA en nuestro
archivo.
Igualmente os deseamos una feliz vuelta a la tarea después del
verano.
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Puede buscar por palabras claves en todos los artículos publicados
en Filomúsica. |
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ARTÍCULOS de este mes. |
Séptima de Mahler: A los 100 años de una sinfonía desconcertante. Por
Daniel Pérez Navarro.
Hace
cien años, durante el verano de 1905, Mahler concluyó la
composición de su Séptima Sinfonía, comenzada el verano anterior.
Esperaría hasta 1908 para su estreno en Praga. Tradicionalmente la
más impopular, la cenicienta del ciclo (palabras de Deryck Cooke),
extraña, romántica y (¿o?) moderna, desconcertante. El juicio
sobre la Séptima ha ido cambiando a lo largo de sucesivas
generaciones, nada extraño, se podría decir, cada época adapta y
califica la música anterior a la suya, pero lo que el tiempo, en
este caso, ha mudado de manera llamativa es la indiferencia, o el
supuesto demérito, en fascinación. |
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Un acercamiento a la única obra Shakesperiana de Rossini:
Otello, o sia il moro di Venezia. Por
Antonio Domínguez Luque.
El Otello es
la única obra rossiniana basada en un drama de Shakespeare. El
libreto, no muy afortunado, es de Francesco Berio di Salsa y su
estreno se produjo en el Teatro del Fondo de Nápoles el 4 de
diciembre de 1816. Lujoso reparto el del estreno. Andrea Nozzari
y Giovanni David se encargaron de dar vida a Otello y Rodrigo
respectivamente e Isabel Colbrán se encargó de la desdichada
Desdémona. La obra gozó de bastante fama durante el siglo XIX y
no fueron pocas las sopranos que quisieron dar vida a una de las
heroínas "shakesperianorossinianas". |
La evolución de la flauta a través de la historia (I).
Por P. Ransanz.
Las flautas dulces existen desde hace milenios. Es difícil
determinar cuándo apareció el antecesor de nuestra flauta
travesera moderna, pero es seguro que los dos tipos han existido
desde siempre en todos los pueblos. Por tanto, podemos afirmar que
es un instrumento universal. La flauta - sea dulce o travesera -,
es un instrumento de viento por excelencia como lo indica su
nombre, el cual proviene etimológicamente del latín “flatus”
(aliento, viento, soplar). Al igual que en el resto de los
instrumentos aerófonos, el sonido se produce al poner en vibración
una columna de aire. Según el volumen de aire que vibre, la flauta
producirá un sonido más agudo o más grave. |
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CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes. |
Bajazet.
Por I. Deleyto.
Vivaldi compuso Bajazet para el carnaval de Verona de 1735.
Basada en el mismo libreto que el Tamerlano de Handel, Vivaldi
recicló música de otras óperas suyas e incluyó arias de otros
autores con el fin de enganchar al público con melodías conocidas.
Por esta combinación de material original y material reciclado,
Bajazet está considerada un pasticcio. La obra habla de la
rivalidad entre el sultán Bajazet y el cruel Tamerlano y salvo un
par de recitativos acompañados el esquema formal de la ópera es
sencillo, básicamente recitativo y aria. |
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Más "grandes directores del S. XX". Por A.
Riego.
Dentro de la
serie que EMI dedica a los "Grandes Directores del siglo XX"
debíamos a nuestros lectores la crítica de este lanzamiento, que
es ya el penúltimo, pues detrás de él ha aparecido otro con
grabaciones de Furtwängler, Celibidache o Karajan, entre otros. En
lo que sigue, examinaremos los álbumes siguiendo un orden
cronológico, de más antiguo a más moderno. Felix Weingartner
(1863-1942) es un nombre que ha pasado a la historia de la música,
no sólo de la interpretación. Uno de los últimos discípulos de
Liszt, a quien conoció en 1882, trabajó también con Brahms. |
Lang Lang toca Rachmaninov. Por Rubén Flórez.
El último de los
niños mimados de la Deutsche Grammophon llega ahora con nuevo
disco. Y en la web de la compañía (www.universalclassics.com) ya
aparecen anunciados otros dos nuevos discos más en proceso de
grabación. Parece ser que al joven pianista la crisis, de momento,
le pasa de lado. Esperemos que así siga. El nuevo disco que nos ha
remitido la firma alemana, está integrado por el Concierto para
Piano Nº2 y la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov. |
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Heavenly voices. Por Ignacio Deleyto.
La ciudad de
Cambridge, a sólo cuarenta minutos del centro de Londres, tiene un
encanto especial. Pequeña y compacta, atravesada por el río Cam
donde turistas y locales se dedican a hacer “punting”, es una
ciudad cuidada con mimo que armoniza presente y pasado. Sus
colegios universitarios, sus calles estrechas, sus antiguas
iglesias nos transportan al pasado más tópico mientras que el
trasiego de gentes de diversas nacionalidades, restaurantes de
todo tipo y el ir y venir de autobuses turísticos de doble piso
nos muestran una ciudad moderna, activa y llena de color. |
Grandes directores del tercer Reich.
Por Ángel Riego.
Reaparece en formato DVD un documento que ya era bien
conocido por los aficionados por su edición en video VHS, entonces
como ahora a cargo del sello "Bel Canto Society" de Nueva York, y
que recopila todas las filmaciones que se conservan del período
nazi en las que los protagonistas son célebres directores de
orquesta haciendo música. La fuente son los noticieros de la
época, pues a menudo el ministerio de Goebbels filmaba a estos
músicos con fines propagandísticos. |
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El canto del violín. Por Rubén Flórez.
EMI nos remite un
cuádruple álbum, de cierto interés, en el que se hace un recorrido
por el repertorio violinístico (no son todos los que están, ni
están todos los que son, léase épocas y estilos) a cargo de los
solistas de más nombre "de la casa", desde los históricos
(Menuhin, Milstein, Rabin, Oistrakh...) a las nuevas generaciones
(Vengerov, Capuçon, Chang...) pasando por el controvertido Kennedy
o el mismo Lorin Maazel, más conocido como director. Las obras son
las más populares y accesibles. Un producto, destinado para el
público en general, para todas las edades. |
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CRÍTICA
DE BANDAS SONORAS de este mes. |
Historia del musical: The Broadway Melody. Por Carlos
Infante.
Les he hablado
muchas veces de THE BROADWAY MELODY, hoy voy a comentarles su
edición en DVD. Por razones que me son desconocidas (aunque me las
puedo imaginar) esta película solo se ha editado en Estados Unidos
y en zona 1. Me explico: para quien desee adquirirla debe tener en
cuenta dos factores. De un lado que su reproductor sea capaz de
leer la zona 1 y en segundo lugar que su televisor disponga de la
opción NTSC. Si no se dan estas dos circunstancias aunque disponga
del DVD no podrá verlo. |
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CRÍTICA DE CONCIERTOS. |
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