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Entrevista a Miguel Ángel Gómez Martínez. |
En portada... |
 
Entrevista:
El director
Miguel Ángel Gómez
Martínez
nos ha concedido una
interesante entrevista en exclusiva para la revista Filomúsica.
El maestro es uno de los directores españoles de mayor proyección
internacional, habiendo dirigido en los más importantes teatros de
ópera del mundo: Deutsche Oper de Berlín, Ópera de Viena, Ópera de
Munich, de Hamburgo, Royal Opera House Covent Garden, de París,
Teatro de la Scala de Milán, etc. Ha grabado discos con Decca,
RCA, Orfeo, Hispavox, Claves, etc. Además ha sido director titular
de la ORTVE, de la Sinfónica de Euskadi y director general de la
ópera nacional finlandesa de Helsinki. |
Zimerman y Barenboim en los conciertos de
Beethoven. Por Ángel Carrascosa Almazán.
¿Es que acaso se pueden tocar mejor estos Conciertos de Beethoven,
se dirá más de uno? Tocar quizá no; pero interpretar, sí.
¿Quiénes? Quizá sólo Claudio Arrau y Barenboim. Comparado con
éstos, Zimerman resulta un poco inflexible, falto de la variedad
en el fraseo de esos dos musicazos sudamericanos. Esto se aprecia
sobre todo en los movimientos iniciales de los Conciertos,
particularmente en los dos primeros (quizá contribuya la ausencia
de Bernstein: la “dirección” del polaco es algo metronómica). |
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ARTÍCULOS de este mes. |
Los adolescentes y la música clásica. Por
Noemí Aguilar.
¿Por
qué los adolescentes eligen la música popular antes que la culta,
a la que, de hecho, suelen rechazar? Muy sencillo: porque no se
sienten identificados con esa música. Y esto ocurre por la imagen
o el concepto que se tiene de ella: una música, como su propia
denominación indica, culta, seria, que invita a la reflexión, que
no supone participación por parte del oyente (al contrario de lo
que sucede en conciertos de música popular, por ejemplo). |
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Folklore musical: De lo particular a lo universal. Por
José Manuel Brea.
El entorno
ha condicionado la vida de los pueblos y marcado diferencias en
las manifestaciones artísticas y musicales. Cada etnia posee su
propio folklore y, en consecuencia, su particular música
folklórica, ayer obligadamente recluída y hoy con amplios cauces
para ser universalizada, aun con sus imprecisos límites. El
folklore musical fue decisivo en la génesis del nacionalismo
musical decimonónico. |
Glenn Gould y el síndrome de Asperger. Por
Pablo Ransanz.
El
canadiense Glenn Gould (Toronto, 25/09/1932-íd., 04/10/1982)
pertenece a ese selecto y bien nutrido grupo de virtuosos del
piano que han pasado a la historia por su extraordinario talento
interpretativo. En el caso que nos ocupa, la relevancia del
artista al que ahora se rinde homenaje en estas páginas de
Filomúsica es todavía mayor. Y es que Gould se desmarcó por
completo de las corrientes musicales y filosofías interpretativas
que imperaron en Europa y en gran parte del panorama musical
mundial. |
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Sinfonía de los salmos. Por José Belón.
Después de
la Serenata y antes del Edipo rey, Stravinsky había compuesto
una brevísima pieza coral de carácter religioso, el Pater noster
(Padre nuestro). Esta obra marca otro retorno del compositor a
la religiosidad ortodoxa rusa de sus mayores. Es posible
explicar esta mirada hacia atrás dentro de la crisis personal
del compositor en los años veinte, como parte del fenómeno de
búsqueda de un ámbito espiritual en el que residir por parte de
quien ya carece de patria. |
La audición en la Educación Primaria: Unidad didáctica siguiendo
los pasos de Jos Wuytack. Por Noemí Aguilar.
La
audición musical es el primer paso en la educación musical: antes
de que el niño comience a aprender lenguaje musical o a tocar
algún instrumento, debe tener el oído educado, aunque sea a un
nivel muy elemental. Si es así, el lenguaje musical no le
resultará tan árido ni inconexo de las demás materias musicales
(como puede suceder si no se ha tenido ninguna formación musical
previa) y a la hora de escoger un instrumento tomará una decisión
más acertada. |
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Música de tradición oral en la procesión de Ntro. Padre Jesús
Nazareno de Espejo (I). Por Rafael María
Yépez.
El
presente trabajo versa sobre la Procesión de Ntro. Padre Jesús
Nazareno de Espejo por ser por sí sola un populoso acúmulo de
elementos folclóricos. En ella encontramos costumbres, ritos,
música, pregones, gastronomía propia... con lo que se puede ver
la riqueza cultural de este pueblo de la Campiña cordobesa. Se
trata del primer estudio musicológico sobre los mismos, no
encontrándose en la actualidad una investigación similar en la
zona. |
Engelbert Humperdinck, un gran pedagogo musical “semiolvidado” (I)
. Por Pablo Ransanz.
Sólo unas
pocas obras vocales redactadas por el compositor, crítico y
pedagogo alemán Engelbert Humperdinck (Siegburg, Alemania,
01/09/1854-Neustrelitz, íd., 27/09/1921), han sobrevivido al paso
del tiempo y del olvido. De hecho, su celebérrima ópera infantil
Hänsel y Gretel –estrenada el 23 de diciembre de 1893 bajo la
batuta de un jovencísimo Richard Strauss–, obra cuya fuente de
inspiración es un cuentecillo homónimo de los que conforman la
exquisita selección de cuentos de los Grimm. |
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Variaciones: Benjamin Britten. Por José
Ramón Martín Largo.
Hace unos
años, el tenor y ensayista Ian Bostridge se quejaba amar-gamente
de la imposibilidad de compaginar su carrera musical con sus
in-quietudes literarias, propias de un intelectual doctorado en
Oxford y Cam-bridge, autor ya de algunos estudios con intención
académica, entre ellos uno sobre Handel y la Ilustración. Esas
lamentaciones parecen ser una va-riación un poco esquizofrénica
sobre el eterno tema de la primacía entre palabra y música que
ya en el pasado dio lugar a célebres disputas |
El Villamarta y las críticas "negativas". Por
Fernando López.
Algunas voces acusan a los diferentes críticos que a veces
emitimos valoraciones negativas sobre los espectáculos que vemos
en el Villamarta, concretamente a las realizadas sobre
producciones líricas, de estar haciéndole mucho daño a nuestro
teatro. No creo que sea así, siempre y cuando estén razonadas y se
encuentren expuestas con espíritu constructivo. |
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CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes. |
Elina Garanca ficha por DG.
Por Rubén Flórez.
La joven mezzosoprano letona Elina Garanca (n. 1976) ha
dado el salto de la compañía inglesa, Virgin a la Deutsche
Grammophon. Para el estreno, el sello amarillo ha tirado la casa
por la ventana, y ha dispuesto para la cantante de acompañantes de
la talla de la Staatskapelle Dresden, con su titular Fabio Luisi,
y solistas de la talla de Diana Damrau o Adrianne Pieczonka. La
selección es bien variada, y se pueden escuchar piezas de
múltiples estilos, casi todas ellas del repertorio de la
mezzo-soprano. |
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El Beethoven de Lang-Lang. Por Rubén Flórez.
Parece que los
pianistas de Deutsche Grammophon han tomado la delantera a su
empresa, o que esta parece haberse "soltado el pelo" en
comparación con hasta hace pocos años, cuando si un intérprete
grababa tal obra ya no la podía grabar ninguno más en unos años,
para no hacerse autocompetencia. Ahora tenemos, en un mismo año,
conciertos de Beethoven por tres de los pianistas de la casa:
Grimaud termina de grabar el Quinto, Pletnev la ha emprendido con
la integral de los Conciertos para piano. |
El Tannhäuser de Ludwig Suthaus. Por Ángel Riego.
El tenor alemán
Ludwig Suthaus (1906-1971) es hoy recordado sobre todo por haber
sido Tristán en la famosa grabación de Furtwängler, y en general
por otras colaboraciones wagnerianas con el mítico director
alemán, como su Siegmund en La Walkiria (en su última grabación en
estudio) y su Siegfried en el "Anillo" de la RAI-1953. Su
discografía es muy escasa, y de hecho esta toma en vivo que ahora
se comenta es la única oportunidad de escucharle un Tannhäuser
completo. |
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El debut de Daniel Hope en DG. Por Rubén Flórez.
Daniel Hope, el
violinista inglés, debuta en la Deutsche Grammophon después de
salir de la esquilmada Warner. Para recorrer esta nueva etapa,
comienza con un muy interesante disco, íntegramente dedicado a
Mendelssohn, con el Concierto para violín en mi menor, en su
versión original de 1844, el Octeto para cuerdas en mi bemol
mayor, en la edición crítica de 2003, ambas primeras grabaciones
mundiales, y tres lieder, arreglados para violín y piano por el
propio violinista. |
Las sinfonías de Prokofiev: una aproximación discográfica.
Por Fermando López.
En el número anterior hacíamos un repaso de las
escasas grabaciones discográficas existentes de las sinfonías de
Prokofiev. Allí decíamos que la de Rostropovich (Warner), sin ser
ni mucho menos la mejor tocada ni la de mayor claridad, es la que
más profundiza anímicamente en este apasionante universo sonoro.
Que, siendo menos emocionante, la de Ozawa (DG) es una buena
alternativa, sobre todo por la deslumbrante intervención de la
Filarmónica de Berlín. |
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CRÍTICA DE CONCIERTOS. |
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