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ENTREVISTA de este mes. |
De interés... |
 Pocas
veces se consigue de una simple
entrevista
que dé para tanto. Josep
Pons, el ya nombrado Director Titular y Artístico de la ONE, no
sólo ilumina con sus propuestas la nueva temporada en el Auditorio
Nacional, sino que además consigue transmitir el entusiasmo y
ganas de trabajo con los que quiere poner en práctica un proyecto
revelador que relacione la música con las demás disciplinas
culturales. |
Numero de Octubre.
Este número de Octubre sale con bastante retraso. Pedimos disculpas a nuestros lectores que
esperan ávidamente mes a mes la aparición de nuevos artículos en Filomúsica. Recordamos que los números anteriores se pueden
consultar íntegramente en nuestro
archivo.
Motor de Búsqueda y Filolista:
Debido a problemas técnicos estarán inactivos temporalmente ambos
servicios. |
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ARTÍCULOS de este mes. |
Los escritores y la música: Lorenzo Da Ponte (y III). Por
J.R. Martín Largo.
En 1786 el
éxito de Le nozze di Figaro llegó a Praga, lo que tuvo el efecto
de salvar de la bancarrota a la compañía que la representaba, que
no era otra que la de Pasquale Bondini. Invitado por éste a
presenciar su montaje, Mozart acudió a la capital bohemia, donde
fue acogido triunfalmente. |
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Música e ilusionismo. Por Elisa Rapado Jambrina.
Dedico este artículo a las personas que aprenden el arte de
la magia, el arte musical y sobre todo a las personas que, de
acuerdo con la estética crociana, siguen pensando que el Arte es
una cualidad única, y las disciplinas artísticas sus
materializaciones. |
¿Escuchamos? Por Paula Coronas.
En la práctica musical de un instrumento debemos
considerar como prioritario un elemento de relieve: El sonido.
La música es el arte del sonido, por tanto, la tarea más
acuciante para el intérprete será siempre la consecución de la
sonoridad óptima y concreta requerida en cada ocasión. Es decir,
la propia naturaleza de la obra musical exigirá un determinado
estilo. |
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Some notes about Sonata in B Minor by Franz Liszt. Por
Daniel Mateos.
Nota:
Artículo en Inglés.
When speaking about something or somebody that has been vastly
discussed before, one has the obligation to contribute something
different. Who, even among the non‑musicians, has never read about
Franz Liszt? Therefore, one can only try to propose new reasons,
or at least his reasons, for supporting a position in the existing
discussions. |
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CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes. |
Lieder de Schubert para orquesta.
Por
I. Deleyto.
La enorme popularidad de las canciones de Schubert
propició que compositores de la talla de Brahms, Liszt o Berlioz
hicieran numerosos arreglos de las más familiares. Bien conocidas
son, por ejemplo, las virtuosísticas transcripciones para piano de
Liszt pero también lo son, aunque algo menos, los arreglos
efectuados para voz y orquesta. |
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¿Para qué? Por Rubén Flórez.
Uno se
pregunta muchas veces cuál es la finalidad de algunos discos, y a
qué público están destinados. Y uno de ellos es este, con dos
conciertos archi-conocidos y archi-interpretados, ¿realmente se
puede decir en ellos algo nuevo? Uno, al menos los escucha con esa
intención y, si encima los intérpretes son de cierta fama, pues
más aun.
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El fenómeno Kaplan. Por A. Riego.
La historia
es bien conocida: érase una vez un millonario editor
norteamericano, Gilbert Kaplan, que siempre deseó dirigir la
Sinfonía nº 2 "Resurrección" de Mahler desde que por primera vez
la escuchó en vivo (1965, en un concierto dirigido por Stokowski).
No fue hasta 1981 cuando empezaría a tomar clases de dirección de
orquesta para poder realizar su sueño: y vaya si lo consiguió. |
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Como decíamos ayer. Por I. Deleyto.
Hace año y
medio iniciábamos nuestro comentario al Vol. 12 de las Cantatas de
Bach por Ton Koopman así: “El proyecto de Erato y Ton Koopman de
grabar todas las cantatas de Bach dio comienzo en 1995 cuando se
publicó el primer álbum y finalizará, si no hay imprevistos, en el
año 2006.” Pues, la última frase parecía premonitoria. |
Ensamblaje musical. Por Ismael González.
Dentro del
arte contemporáneo, muchos han sido los hallazgos que en materia
formal se han consolidado durante el siglo XX. Uno de los que ha
encontrado más desarrollo en autores de muy diferente estética es
el denominado ensamblaje. Desde los grandes murales... |
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Barenboim vuelve a Schumann.
Por Rubén Flórez.
En marzo de 1977 terminaba Daniel Barenboim con la
Sinfónica de Chicago su primer acercamiento al universo sinfónico
de Robert Schumann, junto con la Obertura Manfredo y la
Konzertstück para cuatro trompas, esto último aún no editado en
CD. |
¡Chapeau!. Por Rubén Flórez.
Estamos en el año
Prokofiev, por si aún no se han dado cuenta. Cincuenta años
después de su muerte. Y las discográficas, cómo no, aprovechan el
tirón para sacar nuevas grabaciones y reediciones. La Philips le
rinde un pequeño "homenaje" al compositor ruso, con su director
estrella (también ruso), Valery Gergiev. |
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El Bach de Herreweghe en Virgin Classics. Por Ángel
Riego.
Se cumple
este mes el 15 aniversario de la creación del sello Virgin
Classics, que en su día resultó una apuesta arriesgada dentro de
un mercado, el de la música clásica, difícil, muy competitivo y
que raramente produce grandes beneficios. Con motivo de dicho
aniversario, todo el catálogo Virgin puede encontrarse en unos
conocidos grandes almacenes. |
El fuego contenido de Wolfgang Rihm. Por
Ismael González.
Mucho se ha hecho
esperar la llegada a las tiendas del primer volumen de lo que será
la integral de Cuartetos de Cuerda del compositor alemán Wolfgang
Rihm (1952), aunque a la vista de los resultados no dudamos de que
el tiempo que ha permanecido preparándose. |
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Las Goldberg por Céline Frisch.
Por Ignacio Deleyto.
A estas alturas ya nadie da por verídico el relato de
Forkel sobre el origen de las Variaciones Goldberg según el cual
el conde Hermann Carl von Keyserling le habría pedido a Bach que
compusiera una obra para ser interpretada en sus noches de
insomnio. |
La Griselda de Alessandro Scarlatti.
Por Ignacio Deleyto.
Pocos directores de la esfera barroca gozan del prestigio
de René Jacobs. Sus frecuentes apariciones en festivales y teatros
europeos, sus versiones vitalistas y dramáticas generalmente
bendecidas por la crítica, su acierto al asignar papeles, su
habilidad al combinar lo conocido con lo ignoto. |
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El disco Liszt de Yundi Li. Por Ángel Riego.
Tras un primer CD
dedicado a Chopin, llega el turno al segundo que ha grabado el
joven pianista chino Yundi Li, ganador del último concurso Chopin
de Varsovia (año 2000) y de quien ya hemos hablado en esta revista
el pasado mes de diciembre, al reseñar dicho primer disco. Se
trata de un programa Liszt. |
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CRÍTICA
DE BANDAS SONORAS de este mes. |
Conan el Bárbaro. Por David Doncel.
Hablar de
una obra maestra musical es una tarea que a duras penas puede, en
ningun caso, hacer justicia realmente a esta obra singular e
incomparable. Ese es mi cometido, pedido a sabiendas por mi amigo
Carlos Infante, conociendo mi increíble devoción por esta gran
banda sonora. CONAN EL BARBARO (recientemente reeditada por el
sello Milan), tal vez para el que esto escribe, es la mejor banda
sonora que se realizado nunca... Algo muy contundente, lo
reconozco. |
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Abajo el amor. Por Carlos Infante.
ABAJO EL
AMOR es un placer auténtico, es una comedia romántica filmada al
mismo modo que se hacía en los años cincuenta y sesenta, con el
mismo color, la estética y por supuesto la música. Ya les digo, un
placer que no debe perderse ningún aficionado al cine. En cuanto a
la banda sonora les cuento que ha sido editada por Reprise, un
sello de Warner Music. El CD incluye 38 minutos que se reparten en
12 cortes. Cuatro corresponden al score compuesto por Marc Shaiman.
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CRÍTICA DE CONCIERTOS. |
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Bienvenidos a FILOMÚSICA: ¿Qué es y qué no es Filomúsica?
F.A.Q. |
Filomúsica es la primera revista filosófica-musical en lengua
hispana de publicación únicamente electrónica y completamente gratuita.
Recibimos decenas de miles de visitantes de los 5 continentes,
provenientes indistintamente de países de habla hispana o no.
Filomúsica está orientada a servir como punto de encuentro para
la reflexión y difusión de ideas sobre música culta a nivel mundial.
Los artículos que podrá encontrar en Filomúsica se atienen a tres
paradigmas distintos: artículos de divulgación, artículos de opinión y
reflexión, y artículos científico-musicales de investigación. Sin
embargo, en cualquiera de estos tres tipos encontraréis plasmada la
reflexión y la visión particular del escritor, ya que para nosotros lo
más importante son las ideas.
Los artículos aparecen con letra muy grande a caso hecho, para
que sea fácil y agradable su lectura.
Filomúsica no es un periódico ni un noticiero musical. A pesar de
ello, procuramos que eventos importantes tengan su repercusión en la
revista.
A diferencia de otras revistas musicales existentes hoy día, ni
en nuestros artículos ni en la revista se reflejará una línea editorial
con tendencias politizantes: lo cual no significa que estemos al margen
de la política, sino que estamos muy por encima de la política. Muy
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libertad de ideas que se respiran en Filomúsica.
Filomúsica está abierta al lector, tanto para comentarios y
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