Número 29
Junio de 2.002




































 


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ENTREVISTA de este mes. De interés...
Este mes os presentamos una  entrevista realizada en exclusiva por Filomúsica a Asier Polo, famoso violoncellista español que cada día es más internacional. Estudió en la Hoschule de Colonia (Alemania), en la Escuela Reina Sofía de Madrid y en la Academia de música de Basilea (Suiza). Ha recibido consejos de Rostropovich, Natalia Gutman y Ivan Monighetti. Ha tocado con innumerables orquestas, acutando con Alfredo Kraus, Nicolás Chumachenko, etc.  Lista de correos de la revista Filomúsica: Para todos aquellos interesados en la discusión sobre temas relacionados como la música y la cultura. A través de la lista avisaremos de las novedades de la revista. Para suscribirte sigue las instrucciones que encontrarás en: http://filomusica.com/suscribir
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  ARTÍCULOS de este mes.
Cine y Música: El niño que quería bailar.  Por Ángel Riego.
  Las películas sobre el mundo del ballet han tenido diversos enfoques, aparte de repetir la historia de jóvenes que quieren triunfar: en Paso decisivo, Herbert Ross aprovechaba para divulgar algunas de las composiciones más conocidas de este género mediante los oportunos subtítulos mientras se veía la coreografía en pantalla.
  La Flauta Mágica.  Por J. Enrique Peláez.
  El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino se dispondrá a salvar a su amada.

  Relación entre el Jazz y la música culta occidental. Por Gustavo S. Rodríguez.
 Generalmente el jazz y la música culta han sido considerados como dos polos opuestos dentro de la esfera musical, basándose para ello en parámetros tales como su origen popular, la improvisación y sus estructuras armónico rítmicas. 
    La música y el Arte Rupestre. Por Ángel Román Ramírez.
 La Pedagogía Musical moderna trata de huir, desde los años 50 y gracias a Edgar Willems, del tradicional Solfeo; al que se considera un tanto “farragoso” a la hora de ser impartido fuera de los Conservatorios. Hablaremos del llamado “Musicograma”.

  Steve Reich - Different Trains.  Por Pablo Vázquez Gómez.
 Todo un ejemplo de innovación y una buena manera de introducir a las nuevas generaciones en la música clásica, tras quedarse anclados con el Barroco y el Romanticismo. No les puedo decir nada más, el resto es cosa suya, hagan lo que mejor pueden hacer: escúchenlo.
  Los ciclos de lieder de Schubert (IV).  Por Elisa Rapado.
  El segundo y último[1] de los grandes ciclos de lieder de Schubert se basa de nuevo en la lírica de Wilhelm Müller. Sin embargo, en contra de lo que sucedía con el ciclo precedente, Die Schöne Mullerin, el texto de los poemas de Müller no se configura como una fresca parodia de temas populares.

Los Temas Transversales de Infantil y Primaria a través de la música.  Por Cristina y M. del Mar Gallego.
  Seguramente os estaréis preguntando cuál es el significado de los temas transversales, por qué hemos decidido hablar sobre ellos, y principalmente, cuál es la relación que se establece entre éstos y la música. Estos interrogantes intentaremos resolverlos.  
 

  Doce cuerdas para António Pinho Brojo.  Por Isabel Álvarez.
 Sobre dos colinas, y ocupando un enclave central del país, se levanta la antigua Aeminium, la actual ciudad de Coimbra, cuya belleza se hace cristalina al reflejarse en las aguas del Mondego. En este enclave nació, un 28 de noviembre de 1927, António Pinho Brojo, quien años más tarde se convertiría en el gran promotor musical de la ciudad.


Las canciones del verano.  Por Antonio Pérez.
  En estos días no se puede andar por la calle sin poder evitar oír determinadas canciones que nos acompañarán (tanto si queremos como si no) en el transcurso de la época estival. Hay algo flotando en el ambiente que no sé lo que es. Mentira, sí que sé lo que es, o mejor dicho, lo que son. La gran horda de canción pegadiza.
 

 


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  CRÍTICA DISCOGRÁFICA de este mes.
  Bach por Ozawa, ¿para qué?  Por Don Profondo.
  Grabaciones como esta Misa en Si menor por Ozawa, que viene a hacer juego con la Pasión según San Mateo que ofreció el mismo director hace tres años también al frente de su agrupación japonesa, le hacen a uno preguntarse por los criterios que rigen las ediciones discográficas.
  Terfel loves Wagner.  Por I. Deleyto.
  En su último disco, el recio cantante galés Bryn Terfel, se embarca en una aventura wagneriana y da un repaso a los grandes papeles para bajo-barítono o barítono dramático de las obras de Richard Wagner: "Holandés", "Hans Sachs", "Amfortas", "Wotan" y "Wolfram" (para barítono lírico).

Emi Encore, bueno y barato (2).  Por A. Riego.
 El pasado mes de febrero presentábamos en estas páginas la serie EMI Encore, renuniendo en un solo artículo el comentario de sus dos primeros lanzamientos. Decíamos entonces que era una serie de precio muy económico.
  Un cetro para Heppner. Por Pedro Coco.
  El universo tenoril carece últimamente de grandes y verdaderas estrellas, por lo que no es extraño que acojamos con reservas las nuevas propuestas de las casas discográficas, que anuncian una y otra vez la llegada de nuevos mesías. 

Bell ha crecido.  Por Ruben Flórez.
  Sony Classical le edita un nuevo disco a una de sus más destacadas estrellas, el joven violinista Joshua Bell. Lo componen dos conciertos mil veces interpretados y escuchados, como son los de Beethoven y Mendelssohn. Acompaña a Bell la Camerata Salzburg.
 

Los grandes directores del Siglo XX.  Por Ángel Riego.
  En la línea de la serie que hace tiempo dedicó Philips a los Grandes Pianistas del XX, ahora es EMI quien lanza una idea similar; la de una colección sobre Grandes Directores. No puede ser más interesante, y más cuando se anuncia que incluirá interpretaciones nunca publicada antes.. 


Porque yo lo valgo.  Por I. Deleyto.
 Nuevo recital a cargo de la soprano rumana Angela Gheorghiu grabado en vivo el pasado 8 de Junio de 2001 en la Royal Opera House, Covent Garden. Covent Garden la catapultó a la fama con una Traviata dirigida por Georg Solti en 1994.
  1840... Mein Liederjahr. Por Ignacio Deleyto.
  A comienzos de Septiembre de 1840 Clara Wieck daría su último concierto en Weimar bajo ese apellido. Pocos días después, se convertía para su regocijo y tranquilidad personales en Clara Schumann, feliz esposa del compositor, Robert Schumann. 

El arte de Carmignola.  Por Ignacio Deleyto.
  Sony Classical acaba de publicar dos nuevos discos del violinista Giuliano Carmignola: el primero con las Sonatas para violín y clave de J. S. Bach (SK 89469) y el segundo, centrado en Pietro Locatelli y cuatro de sus conciertos para violín pertenecientes a L’Arte del violino op 3 (SK 89729).
 

Nueva entrega de Mahler de Chailly.  Por Don Profondo.
  Hay que ver cómo ha cambiado la consideración de algunos críticos hacia Riccardo Chailly. Hasta hace no mucho años, había quienes le consideraban un director de segunda, inadecuado para el repertorio tradicional y sólo interesante en determinados autores del siglo XX. 


El inabarcable caudal sonoro de Lindberg.  Por Ismael González.
  En un corto espacio de tiempo Sony Classical se ha apuntado tres tantos a su favor con la publicación de varias grabaciones consagradas a la creación contemporánea, las tres encomendadas al director estrella de la casa, Esa-Pekka Salonen. 
 




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  CRÍTICA DE BANDAS SONORAS de este mes.

Piratería y Música. Por Carlos Infante.
 El tema que hoy vamos a abordar no es un tema agradecido, ni es un tema donde vaya a obtener el acuerdo de al menos un importante sector de mis lectores. Muy al contrario es un tema que genera polémica y dónde lo más fácil es que provoque enemistades.

  La última fortaleza. Por J.R. Fernández.
  Preocupados por la salud de Jerry Goldsmith, cualquier trabajo que en estos momentos nos llegue del maestro siempre será bien recibido. Espléndidas son las obras que nos regaló, demostrándonos nuevamente lo mucho que tiene que decir en el mundo de las bandas sonoras. 

VIDOCQ - Pitof.  Por David Doncel.
  La sombra de Batman es alargada y más en VIDOCQ. Los planteamientos argumentales iniciales no apuntan a este personaje oscuro retorcidamente interpretado por Tim Burton donde en realidad la oscuridad representa la bondad, mientras que en VIDOCQ el tenebrismo del asesino roza la vileza suprema. 
 




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  CRÍTICA DE CONCIERTOS.
Temporada musical madrileña.  Por Víctor Pliego.
·
Un bajo de altura.
· Cinco ases juntos.
· Marisa Manchado: Inconformista.
· Concierto para clarinete: Halffter.
· Un coro celestial.
· Riley en Madrid.
 

Temporada musical sevillana y jerezana.  Por Fernando López y Ismael González.
·
Mona se queda.
· Visión de futuro.
· Sueños y pesadillas.
· Reportaje: música contemporánea.
· Tosca en el Villamarta.


  Temporada musical en Oviedo.  Por Ángel Riego.
·
Zimerman en Oviedo.
 


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